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Despu\u00e9s de la bonanza de la cultura pop de \u201cBarbie\u201d de este verano, el alboroto que rode\u00f3 la nueva versi\u00f3n de acci\u00f3n en vivo de \u201cLa Sirenita\u201d y la atenci\u00f3n prestada a cualquier cosa en el Universo Cinematogr\u00e1fico de Marvel, se podr\u00eda perdonar a los observadores por escuchar el t\u00edtulo de la pr\u00f3xima pel\u00edcula. \u00e9xito de taquilla del Costume Institute en el Museo Metropolitano de Arte y piensan que les esperaba un espect\u00e1culo de Disney. Despu\u00e9s de todo, se llama \u201cBellezas durmientes: el despertar de la moda\u201d. Y esos disfraces de princesa han sido muy influyentes.<\/p>\n
Pero si bien el programa se inspir\u00f3 en parte en un momento cultural candente, no es una fantas\u00eda.<\/p>\n
M\u00e1s bien, es una cuesti\u00f3n de sostenibilidad.<\/p>\n
En concreto, la naturaleza ef\u00edmera de\u2026 bueno, la naturaleza. Y c\u00f3mo la moda captura eso literalmente, en forma de prendas inspiradas y decoradas con flora y fauna, y conceptualmente, en su interminable ciclo de entrada y salida, su potencial para degradarse. Piense en ello como un espect\u00e1culo dedicado a Naciones Unidas<\/em>Una moda sostenible, que podr\u00eda funcionar como un r\u00e9quiem, una se\u00f1al de advertencia y un recordatorio de la importancia fundamental de la regeneraci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n \"Es pr\u00e1cticamente una oda a la naturaleza\", dijo Andrew Bolton, curador a cargo del Costume Institute y el hombre detr\u00e1s de la idea. \u201cLa naturaleza como met\u00e1fora de la moda y de su fragilidad y ef\u00edmera\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Dado el famoso impacto negativo de la moda en el mundo natural, esto es un poco ir\u00f3nico. Pero el se\u00f1or Bolton, responsable de programas como \u201cAcampar<\/a>\u201d, \u201cCuerpos celestiales<\/a>\" y \"China a trav\u00e9s del espejo<\/a>\u201d, nunca ha rehuido un tema controvertido. La muestra es tambi\u00e9n un metacomentario sobre la naturaleza como fuente de vida y la vida que se pierde cuando las prendas ingresan a un museo y se convierten en objetos de estudio, en lugar de herramientas para navegar por el mundo.<\/p>\n Van a suceder muchas cosas, lo que la convierte en una producci\u00f3n exclusiva de Bolton.<\/p>\n Compuesto por 250 prendas y accesorios de la colecci\u00f3n permanente del museo y exhibido en las Galer\u00edas Tisch, \u201cBellezas Durmientes\u201d, que se inaugurar\u00e1 en mayo de 2024, ser\u00e1 una experiencia inmersiva centrada en piezas con lo que Bolton llam\u00f3 \u201cvicios inherentes\u201d, es decir que debido a las caracter\u00edsticas internas del material involucrado, se hab\u00edan deteriorado demasiado para ser exhibidos en maniqu\u00edes.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n En lugar de eso, ser\u00e1n enterrados en \u201cata\u00fades\u201d de vidrio, que permanecer\u00e1n planos para que el espectador los vea, mientras que cerca de ellos puede aparecer un holograma fantasmal, al estilo de Kate Moss con su vestido de Alexander McQueen, permitiendo que la prenda vuelva a ser una especie de tres. -vida dimensional. Alrededor de aproximadamente 12 o 15 de estas reliquias habr\u00e1 prendas m\u00e1s contempor\u00e1neas que comparten una dimensi\u00f3n creativa arraigada (sin juego de palabras) en el mundo natural.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n \u201cEstaba revisando las 33.000 piezas que tenemos en nuestra colecci\u00f3n permanente\u201d, dijo Bolton, se\u00f1alando que le sorprendi\u00f3 la cantidad de referencias al medio ambiente, incluidas aquellas que se encontraban entre las m\u00e1s fr\u00e1giles. De ah\u00ed la decisi\u00f3n de hacer de esa idea el tejido conectivo que une el espect\u00e1culo.<\/p>\n \u201cEs un mensaje subliminal sobre el cuidado de la naturaleza de una manera m\u00e1s sostenible\u201d, continu\u00f3, adem\u00e1s de un recordatorio de lo que se pierde cuando no se presta atenci\u00f3n. (Tambi\u00e9n le permiti\u00f3, dijo, adquirir una serie de piezas de dise\u00f1adores m\u00e1s j\u00f3venes que trabajan teniendo en cuenta la sostenibilidad para la colecci\u00f3n permanente del museo, incluidos Hillary Taymour de Collina Strada, Conner Ives y Phoebe English).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n La exposici\u00f3n se dividir\u00e1 en tres zonas seg\u00fan el tema: tierra, aire y agua, que a su vez se mostrar\u00e1n en unas 26 estructuras transitables en forma de campana, como sus propios peque\u00f1os terrarios de moda. (El se\u00f1or Bolton las llam\u00f3 \u201cburbujas\u201d).<\/p>\n Imaginemos, por ejemplo, una chaqueta isabelina de entre 1615 y 1620, cubierta de vainas de guisantes, flores e insectos bordados, yuxtapuesta a un vestido de alta costura de 2006 de Karl Lagerfeld para Chanel que a su vez se inspir\u00f3 en el bordado isabelino, ambas piezas enmarcadas por cuadros ampliados. Aparecen en las paredes y el suelo de las hormigas y abejas en el bordado, por lo que pr\u00e1cticamente zumbar\u00e1n a tu alrededor. O piense en un vestido de tul negro de 1938-39 de Madeleine Vionnet bordado con una bandada de golondrinas y colocado en una habitaci\u00f3n con un video de golondrinas pululando en c\u00edrculos cada vez m\u00e1s fren\u00e9ticos mientras el sonido del batir de alas llena el espacio y la luz se desvanece hasta volverse negra.<\/p>\n Para enfatizar a\u00fan m\u00e1s el componente emotivo de la ropa y por qu\u00e9 es importante, Bolton est\u00e1 trabajando con el fot\u00f3grafo Nick Knight de ShowStudio como consultor creativo y Sissel Tolaas, el artista y cient\u00edfico olfativo noruego, que est\u00e1 recreando ciertos aromas asociados con las prendas a trav\u00e9s de an\u00e1lisis molecular. El sonido, como el susurro del tafet\u00e1n o el ruido de las lentejuelas (o de esas alas), tambi\u00e9n participar\u00e1, al igual que los rayos X y el v\u00eddeo. Incluso la IA puede desempe\u00f1ar un papel, gracias a la participaci\u00f3n de Sam Altman, el director ejecutivo de OpenAI, que est\u00e1 ayudando a animar un vestido de novia de Callot Soeurs de 1930 en el espect\u00e1culo.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n \u201cPodr\u00e1 hacerle preguntas\u201d, dijo Bolton. \u201cY responder\u00e1\u201d.<\/p>\n La exposici\u00f3n est\u00e1 patrocinada por Loewe, cuyo dise\u00f1ador, Jonathan Anderson, es conocido por utilizar un enorme anturio moldeado como corpi\u00f1o de un vestido sin tirantes, as\u00ed como por TikTok. En cuanto a qu\u00e9 tiene que ver esto \u00faltimo con las \"bellas durmientes\", Bolton se encogi\u00f3 de hombros y se\u00f1al\u00f3 que la plataforma podr\u00eda ayudar a que la exhibici\u00f3n \"llegue a una audiencia enorme que, ya sabes, tal vez no lo har\u00eda autom\u00e1ticamente\". Y eso, a su vez, podr\u00eda despertarles en el museo.<\/p>\n Aunque no se han anunciado los anfitriones de la gala que abre el espect\u00e1culo y que financia el Costume Institute, lo m\u00e1s probable es que Anderson ocupe su lugar junto a Anna Wintour, la copresidenta honoraria de la fiesta, en en lo alto de las escaleras del Met, posiblemente junto a uno o dos embajadores de Loewe, como Josh O’Connor o Taylor Russell.<\/p>\n En cuanto al c\u00f3digo de vestimenta de la fiesta, tambi\u00e9n sigue siendo un misterio, pero una cosa est\u00e1 clara. Tendr\u00e1 que florecer de maravilla. No te vayas mientras esperamos.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n