{"id":157852,"date":"2023-11-20T00:11:00","date_gmt":"2023-11-20T00:11:00","guid":{"rendered":"https:\/\/rbnews247.com\/v1\/entretenimiento\/huelgas-en-hollywood-una-carta-al-autor-en-el-cine\/"},"modified":"2023-11-20T00:11:00","modified_gmt":"2023-11-20T00:11:00","slug":"huelgas-en-hollywood-una-carta-al-autor-en-el-cine","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/rbnews247.com\/v1\/entretenimiento\/huelgas-en-hollywood-una-carta-al-autor-en-el-cine\/","title":{"rendered":"Huelgas en Hollywood: una carta al autor en el cine"},"content":{"rendered":"

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La huelga de actores y guionistas de Hollywood dur\u00f3 103 y 148 d\u00edas, respectivamente. Sus principales peticiones eran la regulaci\u00f3n del uso de Inteligencia Artificial y mejores salarios. <\/p>\n

Foto: EFE – CENA ALLISON<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

Las hist\u00f3ricas huelgas de Hollywood pueden resumirse en una cuesti\u00f3n: las historias no se escriben ni se realizan solas. Los distintos autores del medio cinematogr\u00e1fico buscan un reconocimiento justo por su trabajo y seguridad ante la aparici\u00f3n de los nuevos medios y los riesgos que estos implican \u2013 ll\u00e1mese VHS en la huelga de 1985, los DVD en la huelga de 2007 y 2008, o el auge de las plataformas de streaming en 2023 \u2013.<\/p>\n

Las hist\u00f3ricas huelgas de Hollywood pueden resumirse en una cuesti\u00f3n: las historias no se escriben ni se realizan solas. Los distintos autores del medio cinematogr\u00e1fico buscan un reconocimiento justo por su trabajo y seguridad ante la aparici\u00f3n de los nuevos medios y los riesgos que estos implican \u2013 ll\u00e1mese VHS en la huelga de 1985, los DVD en la huelga de 2007 y 2008, o el auge de las plataformas de streaming en 2023 \u2013.<\/p>\n

Michael Jamin, guionista de televisi\u00f3n, ha despertado el inter\u00e9s en TikTok al compartir cada mes cu\u00e1nto recibe por los residuos o regal\u00edas, que se trata del dinero que reciben los guionistas cada vez que un programa se vende a un nuevo medio o plataforma. La cifra es rid\u00edcula: por Reglas del compromiso<\/i> recibi\u00f3 un cheque de 39 c\u00e9ntimos, otro por 146 d\u00f3lares; mientras que los estudios cinematogr\u00e1ficos ganan millas de d\u00f3lares. \u201cNo es dinero gratis, es un cambio de algo por autor\u00eda y regal\u00edas\u201d, afirm\u00f3 Jamin en marzo de este a\u00f1o. Como \u00e9l, miles de guionistas se han enfrentado a una retribuci\u00f3n injusta por su trabajo.<\/p>\n

(Le recomendamos: El odio de las redes sociales y las campa\u00f1as pol\u00edticas<\/a>)<\/p>\n

En Colombia tambi\u00e9n pas\u00f3 algo parecido, hasta que en 2017 se sancion\u00f3 la Ley Pepe S\u00e1nchez, en donde se le reconoce el derecho de remuneraci\u00f3n a los autores de las obras cinematogr\u00e1ficas por actos de comunicaci\u00f3n p\u00fablica: venta a televisi\u00f3n, plataformas de streaming, nuevos mercados. , entre otros.<\/p>\n

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La realidad es que las historias no se hacen solas. Y aunque hoy es innegable que guionistas y directores son autores, no siempre fue as\u00ed. El concepto de autor en el medio audiovisual ha mutado tanto como el cine mismo, y aunque desde hace a\u00f1os parec\u00eda superado el tema, en pleno 2023 tuvieron que tomarse las calles de Estados Unidos para que su autor\u00eda siguiera siendo respetada con los nuevos riesgos que implican. los nuevos medios para ellos, como lo son el tema de las regal\u00edas o el uso de inteligencia artificial en las pel\u00edculas y series de televisi\u00f3n.<\/p>\n

El cine naci\u00f3 en 1895, y ninguna era considerada precisamente un arte. Todo lo contrario: fue engendrado por los hermanos Lumi\u00e8re como un espect\u00e1culo para la vista. Se trataba de una experiencia heterog\u00e9nea donde los espectadores no estaban encerrados en una sala, sino asistiendo a una de las varias atracciones del circo.<\/p>\n

Reci\u00e9n en 1911, el cr\u00edtico italiano Ricciotto Canudo hizo historia al hablar del cine como el s\u00e9ptimo arte: la uni\u00f3n de todas las artes. Pese a la incredulidad de ciertos sectores intelectuales, en 1948 el cr\u00edtico Alexandre Austruc habl\u00f3 de este como la 'c\u00e1mara-stylo': \u201cEl cineasta escribe con su c\u00e1mara como el escritor escribe con su pluma\u201d. Esa es la esencia de la 'c\u00e1mara-stylo', considerar al director como un autor que tambi\u00e9n crea arte, d\u00e1ndole el mismo estatus de pintor o escultor.<\/p>\n

\u00bfY qu\u00e9 ser\u00eda del concepto de autor sin los Cahiers<\/i>? En la d\u00e9cada de 1950, aparecieron los cr\u00edticos de la famosa revista. Cahiers du Cin\u00e9ma<\/i>, que a\u00f1os despu\u00e9s se convirti\u00f3 en cineastas de la Nueva Ola Francesa o la Nouvelle Vague, uno de los movimientos m\u00e1s importantes en la historia del cine. Fran\u00e7ois Truffaut, Jean-Luc Godard, \u00c9ric Rohmer y Jacques Rivette plantearon la pol\u00edtica de los autores: analizar una obra con la mirada de su autor. Redimieron la figura del director olvidado, y lo consagraron como el \u00fanico y m\u00e1ximo autor de la creaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, excluyendo a los dem\u00e1s participantes de una pel\u00edcula.<\/p>\n

(Le puede interesar: Soy el viaje o el equipaje<\/a>)<\/p>\n

Durante la primera mitad del siglo XX nunca hubo duda en Europa de que directores como Sergu\u00e9i Eisenstein u Orson Welles fueran considerados autores, ya que siempre gozaron de libertad creativa en sus obras. Pero en Cahiers du cin\u00e9ma<\/i> Los j\u00f3venes cr\u00edticos entraron con la idea disruptiva de considerar tambi\u00e9n a Howard Hawks, Alfred Hitchcock y Vincente Minnelli como autores, algo impensable para la intelectualidad francesa, que desde\u00f1aba el cine norteamericano.<\/p>\n

pero los Cahiers<\/i> Eran muy selectivos sobre qui\u00e9n consideraban un autor. Para ellos, el director era el m\u00e1ximo creador de la obra. Empezaron a surgir dudas en el medio cinematogr\u00e1fico. \u00bfQu\u00e9 pasa con los dem\u00e1s creadores de una pel\u00edcula? \u00bfY con las pel\u00edculas dirigidas por mujeres? \u00bfY la diferencia entre un autor de cine y otro de televisi\u00f3n? \u00bfY con la autoridad al guionista o al productor? \u00bfY con los cambios al cine de autor en la nueva era digital?<\/p>\n

Algunos cr\u00edticos afirman que productores como David O. Selznick, actores como Marlon Brando o escritores como Raymond Chandler podr\u00edan considerarse autores. Desde el feminismo se preguntaron qu\u00e9 pasaba con las mujeres directoras, pues no hab\u00eda ninguna contemplada como 'autora'. Desde el pensamiento comunista tambi\u00e9n criticaron a la teor\u00eda, pues esta no conceb\u00eda el cine colectivo ni social, ya que al considerar al director como el m\u00e1ximo creador, exclu\u00edan la posibilidad de que fuera un trabajo en equipo, algo contrario a la teor\u00eda marxista. Diversos productores tambi\u00e9n juzgaron la concepci\u00f3n autoral, pues dec\u00edan que ellos desconoc\u00edan las cualidades de producci\u00f3n de una pel\u00edcula. Como explic\u00f3 el te\u00f3rico estadounidense Robert Stam: \u201c<\/i>El poeta puede escribir en una servilleta en prisi\u00f3n; el cineasta necesita dinero, una c\u00e1mara, una pel\u00edcula\u201d.<\/p>\n

A\u00f1os despu\u00e9s, apareci\u00f3 el autorestructuralismo y el posestructuralismo, y los intelectuales empezaron a cuestionar la figura del autor. \u201cEl nacimiento del lector implica la muerte del autor\u201d, sentenci\u00f3 definitivamente Roland Barthes. Sin embargo, a pesar de su solidez argumentativa, no hay que olvidar que, parad\u00f3jicamente, quienes tanto pregonaron la muerte del autor, igual cobraron sus cheques por derechos de autor, como observa James Nanemore, experto en cine y comunicaci\u00f3n.<\/p>\n

Hoy en d\u00eda es claro que s\u00ed importa qui\u00e9n habla. De la pol\u00edtica de autores no queda nada, y al mismo tiempo, queda todo. Ya no se trata de mirar a directores consagrados \u2013 como lo plantearon alguna vez al interior de Cahiers du Cin\u00e9ma<\/i> en 1950 \u2013. Hoy en d\u00eda, todo cineasta o realizador es un autor. \u201cDesde las pr\u00e1cticas de v\u00eddeo de un estudiante de cine hasta Apocalypse Now de Francis Ford Coppola\u201d, afirma el director y cr\u00edtico de cine franc\u00e9s Oliver Assayaz.<\/p>\n

Es importante saber qui\u00e9n habla, porque \u201clos lectores y espectadores siempre decodifican los mensajes mediante el posicionamiento de un origen, incluso si solo es imaginario o inconsciente, y el origen tiene un significado pol\u00edtico\u201d, sostiene Nanemore.<\/p>\n

(Le puede interesar: \u00c1lvaro Barrios: \u201cSoy un profeta\u201d, La multiplicaci\u00f3n de los cuadros<\/a>)<\/p>\n

Y hoy hablan los guionistas, los actores y los directores. Desde Woody Allen escribiendo y dirigiendo los guiones de sus pel\u00edculas, hasta Julian Fellowes, el creador de la serie Downton Abbey. Sea que se considere al director como el autor de una obra, o se piense en otros personajes para firmar una pel\u00edcula \u2013 actores, directores de fotograf\u00eda, de arte o guionistas \u2013 la relaci\u00f3n de autor y espectador es importante. Es parte de la esencia misma del cine.<\/p>\n

Este a\u00f1o las huelgas terminaron. Pero quiz\u00e1s el d\u00eda de ma\u00f1ana, guionistas, directores y actores \u2013 y quiz\u00e1s otros miembros de la industria \u2013 tengan que volver a las calles a reivindicar sus derechos como autores como sucedi\u00f3 en la d\u00e9cada de 1940, en 1985, en 2007 y ahora. Ni un guionista ni un director est\u00e1n solos nunca. Ni en la p\u00e1gina en blanco, ni con la sala de cine llena de personas.<\/p>\n<\/div>\n

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