[ad_1]
\n<\/p>\n
Incluso en la Edad de Oro del teatro musical, los espect\u00e1culos mor\u00edan con tanta frecuencia despu\u00e9s del intermedio que los cr\u00edticos dieron un nombre a la enfermedad. Los \u201cproblemas del segundo acto\u201d se presentaron de muchas maneras: canciones desatadas, cortes desesperados, crisis il\u00f3gicas, soluciones apresuradas. Sin embargo, todos esos s\u00edntomas del segundo acto surgieron de la misma condici\u00f3n subyacente: las ambiciones del primer acto.<\/p>\n
Por eso no sorprende que un nuevo musical enormemente ambicioso como \u201cCocina del infierno<\/a>\u201d, la m\u00e1quina de discos semiautobiogr\u00e1fica construida sobre la vida y el cat\u00e1logo de Alicia Keys, decepciona despu\u00e9s del descanso a mitad del espect\u00e1culo, cayendo directamente a los baches que pas\u00f3 evitando tan inteligentemente su primera mitad. Lo sorprendente de este prometedor espect\u00e1culo, que se estren\u00f3 en el Public Theatre el domingo con la evidente intenci\u00f3n de trasladarse a Broadway, es lo emocionante que resulta hasta entonces.<\/p>\n Sorprendente para m\u00ed, de todos modos. Creo que las m\u00e1quinas de discos, especialmente las biogr\u00e1ficas, como \u201cmotown<\/a>\" y \"mj<\/a>\u201d- casi inevitablemente se suman a las dificultades ordinarias de la construcci\u00f3n musical con dificultades exclusivas de su procedencia. La participaci\u00f3n de los artistas originales (o sus propiedades) conduce a un endulzamiento hist\u00f3rico. La prisa por alcanzar todos los puntos destacados da como resultado un curr\u00edculum cuidadosamente seleccionado. Los recauchutados del cat\u00e1logo, escritos por un motivo diferente, no logran hacer avanzar la acci\u00f3n. Y dado que esas canciones son el punto de venta del programa, terminan resaltando la historia.<\/p>\n Pero Keys, en colaboraci\u00f3n con el dramaturgo Kristoffer Diaz y el director Michael Greif, sortea la mayor\u00eda de esos obst\u00e1culos en la primera hora del programa, preparando la historia con notable br\u00edo y eficiencia. En ordenada sucesi\u00f3n, presenta a los personajes principales (Ali, de 17 a\u00f1os, y su madre soltera, Jersey), el escenario principal (el barrio de Hell’s Kitchen en Midtown Manhattan a fines de la d\u00e9cada de 1990), los par\u00e1metros de la trama (la sed de amor de Ali y el arte) y una fuente inminente de conflicto (mam\u00e1).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Al mismo tiempo, nos inunda de m\u00fasica para establecer los mundos a los que nos lleva, mucho m\u00e1s all\u00e1 del R&B y el pop por los que Keys es m\u00e1s conocido. En una maravillosa secuencia de ascensor, Ali se topa con \u00f3pera, jazz, merengue y piano cl\u00e1sico mientras desciende del apartamento de un dormitorio en el piso 42 que comparte con Jersey, un actor ocasional que hace malabarismos con dos trabajos. (El edificio, Manhattan Plaza,<\/a> ofrece viviendas asequibles para artistas.) Luego, cuando Ali llega a la calle, una gigantesca r\u00e1faga de sonido la envuelve; Al parecer, toda Nueva York est\u00e1 cantando, tocando y, en la emocionante coreograf\u00eda contextual de Camille A. Brown, bailando.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Llevamos solo unos minutos del espect\u00e1culo y su armadura est\u00e1 completamente en su lugar. Sabemos que esta ser\u00e1 una historia de amor y abandono entre madre e hija, mientras Jersey (Shoshana Bean, c\u00e1lida y pirot\u00e9cnica) intenta mantener a Ali alimentada y segura. Aunque la raza no es expl\u00edcitamente un problema entre ellos, Jersey es blanca y Ali es birracial, y Ali (Maleah Joi Moon en un sensacional debut<\/a>) se ir\u00e1 alejando gradualmente de la asfixia de su madre por el grupo m\u00e1s amplio de personas que encontrar\u00e1.<\/p>\n Una es la pianista cl\u00e1sica, Miss Liza Jane (la magistral Kecia Lewis), quien exigir\u00e1 que Ali tome lecciones de ella, aunque en realidad Keys comenz\u00f3 a estudiar a los 7 a\u00f1os, no a los 17. Y en la calle, al son de la canci\u00f3n de 2003. Despu\u00e9s de \"You Don’t Know My Name\", Ali coquetear\u00e1 con un baterista llamado Knuck (Chris Lee, dulce como un pastel) a pesar de que tiene veintitantos a\u00f1os. \u00c9l se resistir\u00e1… al principio.<\/p>\n Y as\u00ed, a lo largo de 11 canciones, el primer acto hace el trabajo de primeros actos ambiciosos en todas partes: expandir el horizonte del programa al mundo m\u00e1s amplio en el que tiene lugar la acci\u00f3n (no es un mundo justo para los j\u00f3venes neoyorquinos negros) y profundizar nuestra Conocimiento de los personajes principales a trav\u00e9s del conflicto. Tambi\u00e9n humor: D\u00edaz \u2013cuya hilarante obra de lucha libre profesional, \u201cLa elaborada entrada de Chad Deity\u201d, fue finalista del Premio Pulitzer\u2013 salva la historia de demasiada seriedad. Tambi\u00e9n hay que darle cr\u00e9dito a Greif, cuyo manejo constante del tono y la tensi\u00f3n logra dramatizar una historia que f\u00e1cilmente podr\u00eda haber sido demasiado interior.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Junto con Keys tambi\u00e9n resuelven, o al menos retrasan, muchos de los problemas de la m\u00e1quina de discos. Al mantener un enfoque muy limitado en s\u00f3lo unas pocas semanas de la vida de Ali, \u201cHell’s Kitchen\u201d elige la posibilidad de una profundidad dram\u00e1tica sobre los aspectos m\u00e1s destacados de su carrera. Tampoco hay mucho endulzamiento: Keys parece bastante dispuesta a presentar su ambicioso sustituto como una adolescente hormonal inmune al sentido com\u00fan, y Moon, de 21 a\u00f1os, es precozmente inteligente y valiente al ofrecer ese complejo retrato.<\/p>\n Lo m\u00e1s importante es que las canciones de Keys, incluso \u00e9xitos como \u201cFallin’\u201d, \u201cIf I Ain’t Got You\u201d y \u201cNo One\u201d, encajan en la historia (y en la boca de una variedad de personajes) sin demasiada manipulaci\u00f3n. Si no lo hacen, la situaci\u00f3n se reconoce efectivamente. Cuando Ali finalmente pasa la noche con Knuck, justo a tiempo, justo antes de que las distintas historias se fusionen en un evento terrible al final del primer acto, la amiga de Ali, Tiny (Vanessa Ferguson), se enoja, porque se supone que esto es un Historia sin complejos centrada en la mujer. \"\u00bfEl mundo es suyo porque ahora tiene un hombre?\" se queja, interrumpiendo el \u00e9xito de 2012 \u201cGirl on Fire\u201d, aqu\u00ed reutilizado como una alegre canci\u00f3n de \u201cEstoy en la cima del mundo\u201d. \u201c\u00bfEso es lo que estamos haciendo?\u201d<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Por desgracia, \"\u00bfeso es lo que estamos haciendo?\" As\u00ed me sent\u00ed en el momento en que comenz\u00f3 el segundo acto. Como si a los creadores se les hubiera acabado el tiempo para la delicadeza, aunque Keys y Diaz han estado trabajando en \u201cHell’s Kitchen\u201d<\/a> durante m\u00e1s de una d\u00e9cada; su ingenio se convierte en conferencias a medida que la historia, especialmente la de Jersey, se vuelve borrosa. Su tensa relaci\u00f3n con el padre de Ali, aqu\u00ed un pianista de jazz aunque en realidad una azafata, presenta los signos caracter\u00edsticos de un latigazo dramat\u00fargico. (Por otro lado, es interpretado por Brandon Victor Dixon, un afrodis\u00edaco humano, vocalmente y de otro modo). Una discusi\u00f3n entre Jersey y Miss Liza Jane se siente igualmente inventada, hasta que se resuelve en un obvio giro de patetismo. Y a pesar de la habilidad de Bean, el amor de Jersey por su hija, el n\u00facleo del programa, se pierde en el intento de complicarlo.<\/p>\n Las canciones del segundo acto siguen su ejemplo; No es casualidad que los tres nuevos que Keys escribi\u00f3 para la producci\u00f3n, todos buenos, est\u00e9n en lo m\u00e1s alto del espect\u00e1culo. Y aunque los musicales bien estructurados suelen tener muchas menos canciones en la segunda mitad que en la primera para dar paso a las complejidades de la resoluci\u00f3n de la trama, aqu\u00ed hay la friolera de 14, que terminan de manera indulgente aunque inevitable con el himno neoyorquino de 2009 \"Empire State of Mind\". .\u201d Como resultado, \u201cHell’s Kitchen\u201d casi se convierte en lo que intent\u00f3 evitar al principio: un hit dump.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Pero como esos \u00e9xitos lo son por una raz\u00f3n, todav\u00eda resulta placentero escucharlos. El canto, los arreglos y las orquestaciones (de varias manos, entre ellas Adam Blackstone, Tom Kitt, Dominic Follacaro y la propia Keys) son emocionantes, aunque extra\u00f1amente desequilibrados en el dise\u00f1o de sonido de Gareth Owen. Los decorados de la escalera de incendios (de Robert Brill), las expresivas proyecciones (de Peter Nigrini), la iluminaci\u00f3n saturada (de Natasha Katz) y el vestuario, a menudo hilarante, (de Dede Ayite) est\u00e1n todos listos para Broadway.<\/p>\n Espero que \u201cHell’s Kitchen\u201d tambi\u00e9n lo sea. Por supuesto, muchos musicales hacen la transferencia sin resolver nunca los problemas del primer acto, y mucho menos los del segundo. Ser\u00eda una pena aqu\u00ed. Aunque no est\u00e1 perfectamente contado, el descubrimiento de Ali de que el arte es amor, con o sin el chico, es demasiado rico para no llegar a una audiencia m\u00e1s amplia, y a un mill\u00f3n m\u00e1s de chicas en llamas.<\/p>\n Cocina del infierno<\/strong>
Hasta el 14 de enero en el Public Theatre de Manhattan; publictheater.org<\/a>. Duraci\u00f3n: 2 horas 30 minutos.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n