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Dos a\u00f1os de teatro posterior al cierre han tra\u00eddo a los escenarios de Nueva York una gran cantidad de artistas solistas que luchan con temas como dolor<\/a>, muerte<\/a> y el Apocalipsis<\/a> – y esas son solo las comedias. Las exposiciones individuales son econ\u00f3micas de producir y relativamente poco importantes para una industria. todav\u00eda en terreno inestable<\/a>.<\/p>\n No ha habido escasez este oto\u00f1o, y ahora cuatro espect\u00e1culos individuales en Off Broadway demuestran una variedad de enfoques de la forma, demostrando, al menos para esta ronda, que dejar al descubierto tus pensamientos y miedos internos vale la pena. \u201cUn buen d\u00eda para m\u00ed, no para ti<\/a>\u201d, en el Teatro Connelly en el East Village, y \u201cChicos tristes en la tierra de las arp\u00edas<\/a>\u201d, en Playwrights Horizons en Midtown Manhattan, optan por la vulnerabilidad total, diseccionando la psique como si el escenario fuera una mesa de operaciones. \u201cFotos De La Escuela<\/a>\" y \"diversiones<\/a>\u201d, tambi\u00e9n en Playwrights Horizons, toma el rumbo opuesto, con artistas que se mantienen a distancia para dirigir la atenci\u00f3n a otra parte, pero con dispositivos que pueden distraer y evadir.<\/p>\n La narradora de mediana edad de \u201cUn buen d\u00eda para m\u00ed, no para ti\u201d divulga detalles \u00edntimos desde el principio: est\u00e1 curando un caso sorpresa de verrugas genitales, le dice a la audiencia, que ha estado inactivo durante la d\u00e9cada desde la \u00faltima vez que tuvo relaciones sexuales. .<\/p>\n En este confesionario ir\u00f3nicamente sincero, presentado por Waterwell, la escritora e int\u00e9rprete Lameece Issaq interpreta a una neoyorquina con un mordaz sentido del humor que est\u00e1 pasando por una mala racha: se vio obligada a abandonar la escuela de ortodoncia debido a sus ataques de v\u00e9rtigo, y luego fue despedido de un laboratorio dental por limar las imperfecciones de los moldes de yeso de los pacientes. Ahora est\u00e1 cuidando el VPH y se est\u00e1 mudando a una pensi\u00f3n en un convento que lleva el nombre de Santa In\u00e9s, la santa patrona de las v\u00edrgenes y sobrevivientes de abuso sexual. (El santuario erosionado establecido por Peiyi Wong cambia de lugar bajo la iluminaci\u00f3n din\u00e1mica de Mextly Couzin).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Dirigida con elegante sensibilidad por Lee Sunday Evans, el director art\u00edstico de Waterwell, la actuaci\u00f3n de Issaq es a la vez tierna y franca, cambiando con facilidad entre dirigirse directamente a la audiencia como narrador y expresar personajes sucintamente esbozados (los dientes de cada uno cuentan una historia). Impulsada por su impulso maternal, primero hacia su sobrino y luego hacia un hijo potencial, la narradora es traicionada por lo que no puede controlar, pero siempre regresa, por alg\u00fan camino el\u00edptico, al cuidado que se debe a s\u00ed misma.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n En \u201cSad Boys in Harpy Land\u201d, un emocionante y fren\u00e9tico colapso mental de un espect\u00e1culo, Alexandra Tatarsky, que usa ellos y ellos pronombres, habita en un seminario de posgrado personajes literarios alemanes como drag de jard\u00edn de infantes (el apoyo esc\u00e9nico, de vestuario y especialmente inventivo el dise\u00f1o es de Andreea Mincic). Se describen a s\u00ed mismos como \u201cpayasos ansiosos\u201d, y con tanta frecuencia interrumpen su propio acto con interrogatorios reflexivos que las interrupciones se convierten en el punto. Con ojos vibrantes, Tatarsky bebe sorbos de numerosas tazas de caf\u00e9 y parecen atrapados en un esfuerzo discursivo por alcanzar la mayor\u00eda de edad, crear algo nuevo y afrontar su pulsi\u00f3n de muerte. (Sin presi\u00f3n.)<\/p>\n Tatarsky contin\u00faa regresando a Wilhelm Meister de Goethe, un ni\u00f1o adinerado que trabaja duro en su dormitorio y lucha por escribir una obra de teatro sobre el autodesprecio y la inacci\u00f3n. De vez en cuando, la locura de Tatarsky se expresa en melod\u00edas trastornadas (la composici\u00f3n sonora es de Shane Riley). \u00bfC\u00f3mo se supone que alguien pueda crear arte que haga legible su identidad? \u00bfY por qu\u00e9 ser legible?<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Dirigida con una inventiva vigorizante por Iris McCloughan, \u201cSad Boys\u201d tiene el efecto delirante de llevarte a la comuni\u00f3n con un artista de alambre vivo, incluso si es dif\u00edcil saber si est\u00e1 riendo, llorando o ambas cosas. El argumento acumulativo de Tatarsky parece ser que, al igual que el personaje del Jud\u00edo Errante, a quien interpreta con una barba gris que se arrastra por el suelo, la identidad existe en un proceso m\u00e1s que como un conjunto fijo de significantes.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Los nombres garabateados en trozos de cartulina de colores forman una lista de canciones para \u201cSchool Pictures\u201d, un collage mayoritariamente cantado, escrito e interpretado por Milo Cramer, de impresiones recopiladas de las tutor\u00edas de estudiantes de la ciudad de Nueva York. Cramer, que utiliza ellos y ellos pronombres, pretende reunir breves instant\u00e1neas de la juventud privilegiada: su ingenua claridad, su ruidosa inseguridad y su mandato de sobresalir en un sistema manipulado a su favor. (Cramer se\u00f1ala en el gui\u00f3n que los temas aqu\u00ed son ficticios).<\/p>\n Estos retratos de estudiantes de secundaria cuyos padres pod\u00edan permitirse los gastos de tutor\u00eda se presentan, bajo la direcci\u00f3n de Morgan Green, con el equivalente sonoro de un cray\u00f3n tosco: un ukelele y un canto atonal. \u00bfRepipi? S\u00ed. Y resulta irritante una vez que queda claro que este ser\u00e1 el modo de expresi\u00f3n sostenido de Cramer durante la mayor parte de los 60 minutos del programa. Pronunciar s\u00edlabas y notas ca\u00f3ticas llamativas invoca un esp\u00edritu juvenil, pero resulta dif\u00edcil rastrear la intenci\u00f3n art\u00edstica en la letra. Una conferencia sobre la desigualdad sist\u00e9mica en el sistema educativo de la ciudad es un bienvenido receso y finalmente permite a Cramer nivelarse con la audiencia como adultos.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Hay una cualidad infantil en la personalidad asumida por Ikechukwu Ufomadu en \u201cAmusements\u201d, a pesar del esmoquin con cuello chal y el comportamiento de caballero del escritor e int\u00e9rprete. El humor en este set de stand-up es, como sugiere el t\u00edtulo, aireado y suave casi hasta el extremo. En el abismo entre el exterior erudito de Ufomadu y su afecto ingenuo surge una constante brisa de chistes inofensivos (\u201c\u00a1Feliz viernes a todos los que celebran!\u201d \u201c\u00bfCu\u00e1ntos de ustedes son exalumnos de la escuela?\u201d). La proporci\u00f3n resultante de ojos en blanco y risas se reducir\u00e1 a una cuesti\u00f3n de gustos.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Seg\u00fan lo dirigido aqu\u00ed por Nemuna Ceesay, Ufomadu tiene la sensibilidad elegante y encantadora de un Sr. Rogers mejorado, especialmente cuando se aventura entre la audiencia para preguntar si alguien necesita un voluntario y luego ofrece sus servicios. Ufomadu es suave, pero tambi\u00e9n vacilante y sin pulir; su conjunto flota en una corriente de atractiva humildad.<\/p>\n Es un acto, por supuesto; Puede ser imposible saber cu\u00e1nto revelan los artistas sobre su verdadera naturaleza en el escenario. En su forma m\u00e1s profunda, el tipo de literalismo de Ufomadu indica hasta qu\u00e9 punto todos tenemos puntos en com\u00fan. \u00bfD\u00f3nde estar\u00edamos sin ropa ni zapatos? En casa, probablemente, no somos lo suficientemente valientes como para mostrarnos desnudos.<\/p>\n Un buen d\u00eda para m\u00ed, no para ti<\/strong> Chicos tristes en la tierra de las arp\u00edas; fotograf\u00edas escolares; y diversiones<\/strong>
Hasta el 16 de diciembre en el Connelly Theatre de Manhattan; waterwell.org<\/a>.<\/p>\n
Hasta el 3 de diciembre en Playwrights Horizons, Manhattan; dramaturgoshorizons.org<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n