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Deje entrar la luz. Cinco a\u00f1os despu\u00e9s de que el Museo Metropolitano de Arte iniciara una importante renovaci\u00f3n de sus galer\u00edas de pintura europea, el inmueble de primera categor\u00eda situado en lo alto de su gran escalera est\u00e1 abierto de nuevo. Arriba en el \u00e1tico, los arquitectos Beyer Blinder Bella<\/a> han reemplazado 30,000 pies cuadrados de tragaluces por primera vez desde la administraci\u00f3n Truman. Abajo, en las galer\u00edas, los dise\u00f1adores del Met ampliaron las habitaciones, reorganizaron las l\u00edneas de visi\u00f3n y revestiron las paredes de color p\u00farpura y azul. Los curadores han reunido toda la colecci\u00f3n de pinturas por primera vez desde 2018, la han barajado en 45 nuevas galer\u00edas y la han ba\u00f1ado en una luz bellamente templada.<\/p>\n El trabajo se realiz\u00f3 en dos fases, por lo que los visitantes pudieron probar la iluminaci\u00f3n uniforme y sin sombras cuando el Met present\u00f3 un escaparate abreviado<\/a> en una fracci\u00f3n de estas galer\u00edas en 2020. (Cuando se trata de luz, esta instituci\u00f3n de Nueva \u00c1msterdam definitivamente se inclina m\u00e1s por el holand\u00e9s que por el italiano). Resulta que los nuevos esfuerzos de iluminaci\u00f3n no solo est\u00e1n por encima de su cabeza. Durante m\u00e1s de un siglo, el Met hab\u00eda organizado estos cuadros por escuela nacional, con todos los cuadros italianos en un lado y todos los holandeses en el otro. Ven ahora y encontrar\u00e1s el arte de todo el continente a lo largo de un \u00fanico camino cronol\u00f3gico, comenzando desde principios del Renacimiento en el centro de Italia y terminando unos 500 a\u00f1os despu\u00e9s en Francia y Espa\u00f1a.<\/p>\n Esta nueva exhibici\u00f3n recorre los Alpes de un lado a otro, zigzaguea fuera de las pistas y, en algunos lugares, salta a la era moderna. Aqu\u00ed se esconden un Bacon, un Beckmann y un Kerry James Marshall. La quiebra de Duccio virgen y el ni\u00f1o<\/a>pintado en Toscana alrededor de 1300, ahora comparte caja con el cuadro de Ingres sobre el mismo tema de 1852. Ver\u00e1 nuevas adquisiciones, sobre todo de mujeres de los siglos XVII y XVIII, y favoritos reci\u00e9n limpiados, sobre todo \u201cArist\u00f3teles con un busto de Homero\u201d de Rembrandt<\/a> brillando a trav\u00e9s de la melancol\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Al igual que con la reinstalaci\u00f3n del Museo de Arte Moderno en 2019<\/a>, estas rupturas en la cronolog\u00eda a menudo parecen seguras, incluso redundantes, y carecen de la casualidad que desear\u00edas en un movimiento que rompe la l\u00ednea de tiempo. (Picasso se sienta junto a los ectoplasmas alargados de El Greco, quiz\u00e1s su influencia m\u00e1s expl\u00edcita de un viejo maestro. \u00bfPor qu\u00e9 no probar con Giacometti o Lynda Benglis?) Un poco m\u00e1s de ingenio, un poco m\u00e1s de equivocaci\u00f3n estrat\u00e9gica podr\u00edan revelar m\u00e1s que estos anacronismos coincidentes, pero En los pr\u00f3ximos a\u00f1os, estoy seguro de que las pinturas aqu\u00ed se mezclar\u00e1n con amigos asi\u00e1ticos, africanos y americanos, as\u00ed como con las artes decorativas.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Sin embargo, en general, este nuevo talento es un francotirador, con argumentos astutos y miradas renovadas sobre geograf\u00eda, religi\u00f3n y medio. Debuts recientes, como un fenomenal Virgen y Ni\u00f1o de la Bohemia del siglo XIV<\/a>, comienza a impulsar el Renacimiento temprano m\u00e1s all\u00e1 de Italia y Flandes. Im\u00e1genes devocionales sin complejos y ornamentadas de lo que hoy son M\u00e9xico, Per\u00fa, Bolivia y Ecuador revelan la transformaci\u00f3n colonial del arte \u201ceuropeo\u201d (que significa \u201ccat\u00f3lico\u201d). Y como los museos menores han ofrecido La autoflagelaci\u00f3n como \u00fanica respuesta.<\/a> a los males del pasado, el Met es en realidad pensamiento<\/em> sobre c\u00f3mo sus pinturas europeas reflejan, distorsionan o cuestionan las virtudes y vicios que un continente desat\u00f3 en todo el mundo. Sus curadores, encabezados por el jefe del departamento Stephan Wolohojian<\/a>, no se moleste, pero tampoco se saltan una pelea; su exhibici\u00f3n les habla a los adultos.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Con unas 700 im\u00e1genes, puede resultar dif\u00edcil saber por d\u00f3nde empezar. Mi sugerencia es centrarse aqu\u00ed en seis caras: masculina y femenina, humana y divina, europea y otras. El rostro es el foco central de la pintura occidental y su desaf\u00edo central. (Durante siglos, un artista que firmaba su nombre en un lienzo pod\u00eda haber pintado solo las caras y las manos; se pod\u00eda llamar a asistentes para ejecutar el resto). Junte estos seis, mire fijamente sus 12 ojos y podr\u00e1 aproximadamente mapear la empresa cultural europea que se ha convertido en una herencia global.<\/p>\n Comienza en la galer\u00eda 601 con un rostro muy familiar sobre un peque\u00f1o rect\u00e1ngulo de madera, pintado en Italia entre 1350 y 1370. El Hijo de Dios nos mira directamente con ojos grandes y tristes, enmarcados por una gran frente y cabello casta\u00f1o rojizo. Labios peque\u00f1os. Nariz alargada. Algunos mechones de bigote. Un tri\u00e1ngulo afilado donde dos m\u00fasculos se encuentran con el ment\u00f3n.<\/p>\n El rostro de Cristo ocupa s\u00f3lo la mitad inferior del panel, y alrededor de su cabeza, el fondo dorado ha sido punteado con herramientas de perforaci\u00f3n para sugerir un halo. Arriba hay dos \u00e1ngeles, tan similares y sim\u00e9tricos que bien podr\u00edan estar cortados y pegados, que sostienen entre ellos una gran tela, parecida al velo que Ver\u00f3nica presion\u00f3 sobre el rostro de Jes\u00fas en la V\u00eda Dolorosa.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Estamos en una \u00e9poca en la que la imagen, tan presente en la teolog\u00eda cristiana, se estaba convirtiendo en un componente central del culto. Y el pintor, que antes se contentaba con ilustrar libros o cubrir paredes con frescos, ahora trabaja con paneles de madera independientes.<\/p>\n Entonces, quien pint\u00f3 este panel, pudo haber sido Niccol\u00f2 di Tommaso; en cualquier caso, se trataba de un seguidor de Orcagna, el principal artista de la Florencia del siglo XIV, cuyo objetivo era producir algo m\u00e1s que una representaci\u00f3n. Este fue un ejemplo tangible del Verbo hecho carne y, por lo tanto, no una violaci\u00f3n del Segundo Mandamiento. (Los curadores notan que este panel no tiene marcas de bisagras en la parte posterior, lo que sugiere que podr\u00eda haber sido pasado y besado durante la liturgia).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Y entonces, en Italia y los Pa\u00edses Bajos, en los a\u00f1os posteriores a 1350, comienzan los rumores. Los arquitectos y artistas comienzan a estudiar a sus predecesores de Grecia y Roma. Los eruditos y te\u00f3logos comienzan a adoptar un nuevo enfoque de la investigaci\u00f3n filos\u00f3fica, menos escol\u00e1stico y m\u00e1s racional. La palabra para esto es \u201cRenacimiento\u201d, y aqu\u00ed en el Met no puedes perderte el cambio radical. Un nuevo naturalismo. Un nuevo individualismo. A partir de este momento el hombre (y tambi\u00e9n la mujer, en raras ocasiones) se basta a s\u00ed mismo.<\/p>\n Son las 1446 ahora. En la floreciente Brujas, entonces el puerto m\u00e1s grande de Europa, un monje cartujo posa para un retrato de Pedro Cristo<\/a>, miembro autorizado del gremio de pintores local. La luz proyecta suaves sombras desde la espesa barba del monje sobre su t\u00fanica color humo. Mire junto a sus labios, el bulto delicadamente representado en su mejilla derecha (a la izquierda en la imagen). En la frente: tiene arrugas delicadas, vena elevada. \u00c9l no est\u00e1 orando. Simplemente nos est\u00e1 mirando, de perfil tres cuartos, con ojos de un verde gris\u00e1ceo acuoso.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Lo que hemos visto, pasando de la monoton\u00eda del Cristo florentino a los tonos estratificados del monje holand\u00e9s, se encuentra entre las mayores revoluciones de los nuevos medios en la historia del arte occidental. Ese nuevo medio era la pintura al \u00f3leo.<\/a>: un avance tecnol\u00f3gico flamenco que hace que las pantallas planas y los algoritmos de San Francisco parezcan un juego de ni\u00f1os.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n A diferencia del pigmento a base de huevo de secado r\u00e1pido utilizado para la cabeza de Cristo, la pintura al \u00f3leo de secado lento permiti\u00f3 a artistas como Christus representar iris acuosos, vello facial erizado, m\u00e1rmol reflectante y joyas relucientes. Aplicada gruesa o finamente, mezclada h\u00famedo sobre h\u00famedo, la pintura al \u00f3leo se convertir\u00eda casi en la expresi\u00f3n qu\u00edmica del humanismo renacentista. En la parte inferior de la pintura, posado sobre un marco ficticio, Christus incluso pint\u00f3 una mosca: un recordatorio de que el hombre representado no era un s\u00edmbolo eterno, sino un ser humano con una vida pasajera.<\/p>\n Si \u201cEuropa\u201d tiene algo especial en el contexto de un museo de arte global, aqu\u00ed lo tiene: un compromiso sin precedentes, desde 1400 en adelante, con los detalles de la persona individual. Ha llegado a una muestra transalpina de retratos del siglo XVI, que representan a nobles, eruditos y nuevos ricos. Alemanes como Hans Holbein y Lucas Cranach el Viejo se mezclan con Tintoretto, Veronese y otros italianos. Los modelos posan vestidos con telas finas y hacen alarde de elegantes accesorios intelectuales. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n La adquisici\u00f3n m\u00e1s reciente, donada el a\u00f1o pasado, es un retrato del banquero y mecenas de las artes italiano. Bindo Altoviti<\/a>. El manierista Francesco Salviati lo pint\u00f3 en 1545, no sobre lienzo ni madera, sino sobre un bloque de m\u00e1rmol de una pulgada de espesor. Dedique tiempo a observar el ce\u00f1o fruncido y las manos algo arrugadas, registros de los dolores de cabeza pol\u00edticos que surgen al otorgar cr\u00e9dito a papas y pr\u00edncipes. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Opulencia loca: un abrigo forrado de pelo tan grueso como su barba, y por todas partes parece m\u00e1s aterciopelado. La historia del arte, entonces y ahora, es tambi\u00e9n la historia de la banca; y recuerden, la usura todav\u00eda era un pecado mortal. Dos siglos despu\u00e9s de la \u201cverdadera imagen\u201d de Cristo, estas pinturas de financieros del Renacimiento logran un tipo diferente de transubstanciaci\u00f3n: de vanos lujos a la alta cultura.<\/p>\n Y, sin embargo, la pintura europea nunca abandon\u00f3 inespec\u00edfico<\/em> rostros, en rostros como tipos: santos y s\u00edmbolos, espec\u00edmenes de clases sociales y (m\u00e1s tarde) representantes de la Las \u201crazas\u201d que Europa inventar\u00eda<\/a>. Llegamos ahora a la Holanda del siglo XVII, una nueva rep\u00fablica protestante, donde los artistas pintaban seg\u00fan las especificaciones en un mercado de arte comercial completamente nuevo. <\/p>\n En la Galer\u00eda 637 encontrar\u00e1s \u201cEl Fumador\u201d, que Frans Hals<\/a> pintado hacia 1625 sobre una pieza de madera octogonal. Un joven con una mata de pelo casta\u00f1o est\u00e1 de juerga en un pub. Tiene una peque\u00f1a sonrisa sucia. Una mujer con un cuello de encaje le ha rodeado el cuello con los brazos y tanto la pincelada como la moral se est\u00e1n perdiendo mucho. (\u00bfMarcaste a la camarera y al recipiente para beber a la derecha?)<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Sin embargo, no hay nada de descuidado en esta tosquedad. Eche un vistazo a la mezcla de trazos blancos y tostados que constituyen el jub\u00f3n recortado del fumador. \u00bfY qu\u00e9 hay en la tuber\u00eda? Tabaco, por supuesto. No es s\u00f3lo un vicio, sino una moda: un nuevo lujo transportado a Haarlem por la flota de la Compa\u00f1\u00eda Holandesa de las Indias Orientales.<\/p>\n \u00bfQui\u00e9n califica como persona plena y qui\u00e9n sigue siendo s\u00f3lo un tipo? Ese asunto adquiri\u00f3 nueva urgencia en el siglo XVIII, cuando fil\u00f3sofos como Rousseau, Wollstonecraft y Condorcet debatieron los derechos de las mujeres y cuando las academias reales de arte dieron paso, a veces a rega\u00f1adientes, a las pintoras.<\/p>\n En 1730 o 1731, un par irland\u00e9s naveg\u00f3 a Venecia para festejar en el Carnaval. Mientras estaba de vacaciones, una estrella internacional le hizo el retrato: Rosalba Carriera<\/a>, artista y literata veneciana con estudio propio. Trabaj\u00f3 en papel (m\u00e1s f\u00e1cil de llevar a casa para los coleccionistas) en el nuevo medio de moda del pastel. Mire sus mejillas empolvadas, su papada ensombrecida: aqu\u00ed como leche helada, all\u00e1 como ceniza de madera. Esa modulaci\u00f3n, s\u00f3lo posible mediante una mayor y menor presi\u00f3n de la barra de pastel, es lo que convirti\u00f3 a Carriera en uno de los mejores pintores del Rococ\u00f3.<\/p>\n Entonces llega el siglo XVIII: ilustraci\u00f3n, exploraci\u00f3n, extracci\u00f3n, esclavitud. A medida que entramos en la era moderna, las galer\u00edas del Met realmente comienzan a globalizarse. Las pinturas ahora contienen fauna asi\u00e1tica y flora americana; Los europeos posan con telas chinas e indias. La galer\u00eda 628, dedicada a la Gran Breta\u00f1a georgiana, tiene a los sospechosos aristocr\u00e1ticos habituales, p\u00e1lidos, ricos y con t\u00edtulos, pero tambi\u00e9n a una mujer de Bengala, llamada Joanna de Silva, que pos\u00f3 para su propio retrato en 1792.<\/p>\n En Calcuta trabaj\u00f3 como ayah (o ni\u00f1era) para la familia de un oficial brit\u00e1nico, y cuando \u00e9l y su esposa murieron, De Silva y su hijo hu\u00e9rfano viajaron juntos a Gran Breta\u00f1a. All\u00ed, probablemente para conmemorar el cruce, el retratista brit\u00e1nico William Wood la represent\u00f3 mirando a media distancia. Joyas en el pelo, en la oreja derecha, m\u00e1s a\u00fan alrededor del cuello y en el dedo anular. Viste telas indias color crema que los brit\u00e1nicos consideraban entonces el colmo de la moda extranjera.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Un cuadro de un sirviente como individuo independiente es bastante raro. Lo extraordinario de Juana de Silva<\/a>, que ingres\u00f3 al Met en 2020, es su mirada penetrante hacia arriba y hacia la derecha. Examinemos esa mirada a lo lejos y veamos c\u00f3mo el continente que se eligi\u00f3 a s\u00ed mismo como la cumbre de los logros humanos (y redujo a otras personas al nivel de las cosas) tambi\u00e9n nos proporcion\u00f3 a todos, en todas partes, universalmente, las herramientas de su propia cr\u00edtica. Ante esos ojos, el pintor ha reivindicado, tal vez a su pesar, una herencia europea del siglo XVIII que nunca podremos abandonar: el principio de que todos los seres humanos son creados iguales. De Silva tiene el mismo dominio de s\u00ed misma que el monje de Petrus Christus o el fumador de Hals siglos antes, pero sus ojos buscan m\u00e1s all\u00e1; sus ojos miran hacia el este.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\nGaler\u00eda 601: En busca de la imagen verdadera<\/h2>\n<\/p>\n<\/div>\n
\nGaler\u00eda 605: Inventando al individuo<\/h2>\n<\/p>\n<\/div>\n
\nGaler\u00eda 612: Por amor al dinero<\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n
\nGaler\u00eda 637: D\u00edas de Mercado<\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n
\nGaler\u00eda 642: Recuerdos venecianos<\/h2>\n<\/div>\n<\/div>\n
<\/div>\n<\/div>\nGaler\u00eda 628: El Imperio Contraataca<\/h2>\n<\/p>\n<\/div>\n