{"id":159835,"date":"2023-11-28T15:07:06","date_gmt":"2023-11-28T15:07:06","guid":{"rendered":"https:\/\/rbnews247.com\/v1\/internacionales\/la-medee-de-kozena-y-el-fantasma-de-charpentier-en-el-liceo-cultura\/"},"modified":"2023-11-28T15:07:06","modified_gmt":"2023-11-28T15:07:06","slug":"la-medee-de-kozena-y-el-fantasma-de-charpentier-en-el-liceo-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/rbnews247.com\/v1\/internacionales\/la-medee-de-kozena-y-el-fantasma-de-charpentier-en-el-liceo-cultura\/","title":{"rendered":"La 'M\u00e9d\u00e9e' de Ko\u017een\u00e1 y el fantasma de Charpentier en el Liceo | Cultura"},"content":{"rendered":"

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Ning\u00fan compositor ha hecho cantar a su propio fantasma con la elocuencia del franc\u00e9s. Marc-Antoine Charpentier<\/a> (1643-1704), es Epitaphium Carpentarii<\/i><\/a>. Un genio que nos dej\u00f3 unas 550 composiciones, aunque muy pocos rastros biogr\u00e1ficos. Y un autor olvidado tras su muerte, cuya m\u00fasica renaci\u00f3 a partir de mediados del siglo XX. No por casualidad, la primera vez que apareci\u00f3 en un elep\u00e9, en 1953, con uno de sus cuatro Te Deum<\/i><\/a>se hizo inmensamente popular, al convertir el inicio con trompetas y tambores en la sinton\u00eda de las retransmisiones de Eurovisi\u00f3n.<\/p>\n

Lo cantado por el fantasma de Charpentier en esa especie de \u00f3pera en miniatura constituye el \u00fanico retrato de su personalidad. Es lo que afirma Catherine Cessac en su libro cl\u00e1sico sobre este m\u00fasico (Fayard)<\/a>. Una composici\u00f3n donde desnuda su alma y repasa su vida con una mezcla de humildad y amargura. Pero donde tambi\u00e9n utiliza los dos elementos que nos siguen conmoviendo al escuchar su m\u00fasica m\u00e1s de trescientos a\u00f1os despu\u00e9s: su sinceridad expresiva e introspecci\u00f3n psicol\u00f3gica. Qued\u00f3 claro en la imponente interpretaci\u00f3n del papel protagonista de su \u00f3pera M\u00e9d\u00e9e<\/i> What Magdalena Ko\u017een\u00e1<\/a> cant\u00f3 el pasado lunes, 27 de noviembre, en el Liceo de Barcelona.<\/p>\n

Una versi\u00f3n en concierto que procede de la producci\u00f3n que acaba de estrenar la \u00d3pera Estatal de Berl\u00edn<\/a>. Con el registrador<\/i> Pedro Sellars<\/a> y el director Simon Rattle, pero tambi\u00e9n con el arquitecto Frank Ghery<\/a> como escen\u00f3grafo. Una propuesta que convierte a la \u00f3pera de Charpentier en una especie de alegato contra las pol\u00edticas migratorias, y que fue recibida con algunos abucheos en su estreno<\/i>. En el teatro barcelon\u00e9s tan solo se ha disfrutado de la parte musical, aunque con cantantes que actuaron sobre el escenario sin atriles ni partituras.<\/p>\n

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La soprano Carolyn Sampson y el tenor Reinoud van Mechelen en el cuarto acto de 'M\u00e9d\u00e9e'.<\/span>A. BOFILL<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

En Barcelona nos quedamos con las ganas de escuchar esos pasajes en italiano donde Charpentier reivindica su posici\u00f3n. Si Lully hab\u00eda personificado la m\u00fasica francesa, siendo de origen italiano, el franc\u00e9s Charpentier no tuvo ning\u00fan reparo en insuflar a sus pentagramas la emoci\u00f3n y maneras que hab\u00eda aprendido en Roma. De hecho, una de las mayores debilidades de esta primera M\u00e9d\u00e9e<\/i> escuchada en el Liceo han sido los severos tijeretazos tanto en el pr\u00f3logo como en los divertimentos<\/i> de los cuatro primeros actos que nos privaron de 25 minutos de magn\u00edfica m\u00fasica.<\/p>\n

Sim\u00f3n sonajero<\/a> no es ning\u00fan reci\u00e9n llegado a la interpretaci\u00f3n hist\u00f3ricamente informada. Pero resulta infrecuente ver al antiguo titular de la Filarm\u00f3nica de Berl\u00edn dirigiendo una \u00f3pera barroca con un conjunto especializado como la Orquesta Barock de Friburgo<\/a>. Su interpretaci\u00f3n destac\u00f3 m\u00e1s en el exquisito acompa\u00f1amiento de las voces, con una fluidez ideal en las combinaciones de recitar<\/i> y aire<\/i>pero son\u00f3 escaso de imaginaci\u00f3n en las danzas e interludios.<\/p>\n

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La 'mezzo' Magdalena Ko\u017een\u00e1 y el bajo Luca Tittoto durante el cuarto acto de 'M\u00e9d\u00e9e'.<\/span>A. BOFILL<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

El virtuosismo de la orquesta friburguesa elev\u00f3 los pasajes m\u00e1s fren\u00e9ticos de la partitura y se mantuvo siempre al servicio del drama. La textura de la cuerda a la francesa a cinco partes son\u00f3 ideal con P\u00e9ter Barczi como concertino<\/i>. Las combinaciones de flautas y oboes (con el tarraconense Josep Maria Dom\u00e8nech) fueron exquisitas. Y el acompa\u00f1amiento continuo son\u00f3 fluido y teatralmente liderado por Elisabeth Geiger desde la clave.<\/p>\n

La mezzo<\/i> checa, que ya triunf\u00f3 con este personaje en Basilea hace ocho a\u00f1os, elev\u00f3 con lirismo y musicalidad la conmovedora introspecci\u00f3n de Charpentier. Y el director ingl\u00e9s (que tambi\u00e9n es su marido) la envolvi\u00f3 con el expresivo contrapunto de la cuerda que adelanta su canto con una rica paleta arm\u00f3nica.<\/p>\n

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Simon Rattle y los integrantes de la Orquesta Barroca de Friburgo durante la interpretaci\u00f3n de 'M\u00e9d\u00e9e'.<\/span>A. BOFILL<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

Su escena con Carolyn Sampson, como Cr\u00e9use, fue pura belleza. La soprano brit\u00e1nica brill\u00f3 en el quinto acto tanto en sus s\u00faplicas a Medea como en la terrible escena de su muerte que supo dotar de una conmovedora simplicidad. Y entre lo mejor del cuarto acto, aparte de las intensas intervenciones de Ko\u017een\u00e1 transmutada en Medea, destac\u00f3 la escena de la locura de Cre\u00f3n. Con esa alucinante introducci\u00f3n en la cuerda grave y la s\u00f3lida voz del bajo italiano Luca Titoto<\/a> que brill\u00f3 en sus medias voces.<\/p>\n

Entre los secundarios sobresalieron tanto el bar\u00edtono h\u00fangaro Gyula Orendt<\/a>, dando vida al frustrado Oronte, como la soprano francesa Jeanne Amzal, que dot\u00f3 de sabidur\u00eda a la confidente Cl\u00e9one. Obviamente todos los solistas participaron en diversos papales menores, a excepci\u00f3n de Ko\u017een\u00e1 que concentr\u00f3 todo su metal en el quinto acto hasta convertirse en una fuerza de la naturaleza.<\/p>\n

En ese acto final hay que destacar la intervenci\u00f3n del excelente Coro de la Staatsoper berlinesa. Y, en especial, en el conmovedor lamento \u00a1Ah! funeste revers, fortuna impitoyable!<\/i> (\u00a1Ah! funesto rev\u00e9s, \u00a1despiadada fortuna!).<\/p>\n

M\u00e9d\u00e9e<\/i> volver\u00e1 a un escenario espa\u00f1ol, en junio pr\u00f3ximo, en una versi\u00f3n semiescenificada en el Teatro Real<\/a>. La direcci\u00f3n ser\u00e1 William Christie al frente de su conjunto especializado Les Arts Florissants, que precisamente fue bautizado, en 1979, con el t\u00edtulo de una \u00f3pera de c\u00e1mara de Charpentier.<\/p>\n

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M\u00e9d\u00e9e<\/h3>\n
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M\u00fasica de Marc-Antoine Charpentier y libreto de Thomas Corneille. Magdalena Ko\u017een\u00e1, mezzosoprano (M\u00e9d\u00e9e), Reinoud van Mechelen, tenor (Jas\u00f3n), Luca Tittoto, bajo (Cr\u00e9on), Carolyn Sampson, soprano (Cr\u00e9use), Jehanne Amzal, soprano (Cl\u00e9one), Gyula Orendt, bar\u00edtono (Oronte), Mark\u00e9ta Cukrov\u00e1, soprano (N\u00e9rine), Gonzalo Quinchahual, tenor (Arcas). Coro de la \u00d3pera Estatal de Berl\u00edn y Orquesta Barroca de Friburgo. Direcci\u00f3n musical: Simon Rattle. Gran Teatro del Liceo, 27 de noviembre.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Los contrastes y la intensidad de la m\u00fasica infernal del final del tercer acto se elevaron considerablemente la temperatura antes del descanso. Pero, tras la pausa, los actos cuarto y quinto fueron lo mejor de la noche. Lo comprobamos en la nitidez y expresividad que imprimi\u00f3 ahora el tenor belga Reinoud Van Mechelen<\/a> al personaje de Jas\u00f3n con el franc\u00e9s m\u00e1s idiom\u00e1tico y un exquisito uso del registro de cabeza.<\/p>\n

Tras un pr\u00f3logo y dos actos algo planos, todo cambi\u00f3 en el tercero. Una admirable progresi\u00f3n del personaje de Medea, desde la esposa enamorada a la hechicera que remueve el infierno para ordenar su venganza, pasando por la mujer traicionada que lamenta su destino. Precisamente ese lamento Quel prix de mon amour<\/i><\/a> (Qu\u00e9 precio por mi amor), que se sit\u00faa justo en la mitad de la partitura, fue un punto de inflexi\u00f3n en la voz de Ko\u017een\u00e1 y el acompa\u00f1amiento de Rattle.<\/p>\n

Era la primera vez que se escuchaba M\u00e9d\u00e9e<\/i> en el Liceo. Una tragedia l\u00edrica<\/i>de 1693, que supuso la \u00fanica incursi\u00f3n de Charpentier en la exclusiva Acad\u00e9mie Royale de Musique, siempre controlada por su archienemigo. Jean-Baptiste Lully<\/a> y sus herederos. Sabemos que la \u00f3pera gust\u00f3 a Luis XIV, aunque fue rechazada por los incondicionales de Lully. Pero Charpentier no perdi\u00f3 la oportunidad de provocarles al incluir un episodio cantado en italiano, en el divertimento<\/i> del segundo acto, que fue elogiado en la rese\u00f1a publicada tras su estreno en Mercurio Galant<\/i>.<\/p>\n