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Los fot\u00f3grafos con una visi\u00f3n c\u00f3mica de la vida rara vez obtienen el reconocimiento que reciben los exaltadores de la naturaleza o los cronistas de la guerra y la miseria. Elliott Erwitt, que muri\u00f3 a los 95 a\u00f1os el mi\u00e9rcoles en su casa de Manhattan, fue una excepci\u00f3n.<\/p>\n
Durante m\u00e1s de seis d\u00e9cadas utiliz\u00f3 su c\u00e1mara para contar chistes visuales, encontrando material por donde caminaba. Su buen ojo para las conjunciones tontas, a veces reveladoras (un perro acostado boca arriba en un cementerio, una m\u00e1quina de Coca-Cola resplandeciente en medio de una exhibici\u00f3n p\u00fablica de misiles en Alabama, una maceta sarnosa en un vulgar sal\u00f3n de baile de Miami Beach) le vali\u00f3 asignaciones constantes. as\u00ed como el cari\u00f1o de un p\u00fablico que compart\u00eda su dulce sentido del absurdo al estilo Chaplin.<\/p>\n
Public\u00f3 m\u00e1s de 20 libros y sus impresiones en blanco y negro se encuentran en colecciones de fotograf\u00eda de todo el mundo. Su hija Sasha Erwitt confirm\u00f3 la muerte.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
M\u00e1s c\u00e9lebre por sus ingeniosas instant\u00e1neas de perros, publicadas en libros con t\u00edtulos como \"Son of Bitch\", \"To the Dogs\" y \"Woof\", Erwitt los captur\u00f3 como animales solitarios con sus propias obsesiones, as\u00ed como como interactuantes afables con humanos.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
En un ensayo para \u201cDogs Dogs\u201d del Sr. Erwitt, PG Wodehouse escribi\u00f3: \u201cNo hay un solo modelo en su galer\u00eda que no derrita el coraz\u00f3n, y tampoco hay bestiales distinciones de clases. Pura sangre y perros callejeros, todos est\u00e1n aqu\u00ed\u201d.<\/p>\n
La popularidad de los caninos sinceros del Sr. Erwitt eclips\u00f3 la diversidad de su trabajo. Nunca se especializ\u00f3 y siempre trabaj\u00f3 como aut\u00f3nomo. Miembro de toda la vida y ex presidente de Magnum, el estimado colectivo de fot\u00f3grafos independientes (un cofundador, Robert Capa, lo invit\u00f3 a unirse en 1953), el Sr. Erwitt acept\u00f3 todo tipo de asignaciones, desde moda hasta pol\u00edtica.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
Fotografi\u00f3 a celebridades (Humphrey Bogart, Jack Kerouac, Marilyn Monroe, Che Guevara) para Life, Look y otras revistas, y realiz\u00f3 campa\u00f1as de viajes por Irlanda y Francia.<\/p>\n
Varias de sus im\u00e1genes se hicieron famosas. Uno de sus m\u00e1s conocidos muestra a Jacqueline Kennedy con un velo sosteniendo una bandera estadounidense doblada durante el entierro del presidente John F. Kennedy en el Cementerio Nacional de Arlington en 1963.<\/p>\n
A\u00fan m\u00e1s conocido es uno de 1959, en el que el vicepresidente Richard M. Nixon golpea al primer ministro sovi\u00e9tico Nikita S. Krushchev en el pecho durante el llamado Debate de la cocina en una exposici\u00f3n de productos estadounidenses en Mosc\u00fa. (Los republicanos convirtieron la imagen en un cartel en la campa\u00f1a de 1960, lo que enfureci\u00f3 al Sr. Erwitt, incondicionalmente anti-Nixon. \"Se us\u00f3 sin mi permiso\", dijo m\u00e1s tarde. \"Estaba enojado, pero no pude hacer nada\". al respecto.\u201d)<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
Otra fotograf\u00eda memorable, de la hist\u00f3rica exposici\u00f3n fotogr\u00e1fica de Edward Steichen \u201cLa familia del hombre\u201d (y libro posterior) en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, se titul\u00f3 \u201cMadre e hijo\u201d. Tomada en 1953, muestra a una mujer en una cama mirando a los ojos de su beb\u00e9 mientras un gato observa fr\u00edamente la escena. El beb\u00e9 era la hija de Erwitt, Ellen, y la mujer era su primera esposa, Lucienne Matthews, quien muri\u00f3 en 2011.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
Los museos expusieron su obra desde la d\u00e9cada de 1960 hasta su muerte, y a lo largo de los a\u00f1os recibi\u00f3 exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Moderno de Par\u00eds y el Barbican de Londres. En 2002, se mont\u00f3 una completa retrospectiva en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda de Madrid.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
Elio Romano Ervitz (\u201cRomano, porque mi padre hab\u00eda asistido una vez a la Universidad de Roma\u201d y \u201cle gustaba\u201d) naci\u00f3 el 26 de julio de 1928 en Par\u00eds, hijo de un jud\u00edo ortodoxo ruso (hab\u00eda muchos eruditos talm\u00fadicos en su familia) y su esposa rusa. Hab\u00edan huido a Francia despu\u00e9s de la Revoluci\u00f3n de 1917.<\/p>\n
En un ensayo autobiogr\u00e1fico en su libro \u201cPersonal Exposures\u201d (1988), Erwitt escribi\u00f3 que su padre, Boris, nunca hab\u00eda perdido la fe en el socialismo y hab\u00eda culpado a su esposa, Eugenia (Trepel) Erwitt (\u201cvergonzosamente rica cuando era una ni\u00f1a\u201d). \u201d), por el \u00e9xodo de la pareja de \u201cla tierra prometida del para\u00edso sovi\u00e9tico\u201d.<\/p>\n
Despu\u00e9s de trasladar a la familia a Italia, su padre encontr\u00f3 intolerable el r\u00e9gimen de Mussolini y los envi\u00f3 a todos de regreso a Francia en 1938. Aunque Boris y Eugenia se hab\u00edan separado en Mil\u00e1n cuando su hijo ten\u00eda 4 a\u00f1os, los tres partieron juntos en un barco hacia los Estados Unidos un a\u00f1o despu\u00e9s. , unos d\u00edas antes de que comenzara la Segunda Guerra Mundial.<\/p>\n
Elio Ervitz se convirti\u00f3 en Elliott Erwitt en Nueva York pero continu\u00f3 con su vida itinerante. Despu\u00e9s de dos a\u00f1os viviendo con su padre vendedor en Central Park West en Manhattan, padre e hijo cruzaron el pa\u00eds hasta Los \u00c1ngeles en 1941, y los dos vendieron relojes de pulsera en peque\u00f1os pueblos de camino a pagar sus gastos.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
Unos a\u00f1os m\u00e1s tarde, su padre se fue de nuevo, esta vez vendiendo sus productos en Nueva Orleans y dejando a su hijo de 16 a\u00f1os a su suerte. M\u00e1s tarde, Boris viaj\u00f3 a Jap\u00f3n para ser ordenado sacerdote budista<\/a> y volvi\u00f3 a practicar su religi\u00f3n adoptada en Manhattan.<\/p>\n Erwitt atribuy\u00f3 a la \u201ctimidez\u201d (hab\u00eda llegado a Nueva York sin hablar ingl\u00e9s) el m\u00e9rito de convertirlo en fot\u00f3grafo. Comenz\u00f3 a tomar fotograf\u00edas en serio en Los \u00c1ngeles con una c\u00e1mara antigua con placa de vidrio cuando ten\u00eda 16 a\u00f1os, y luego se actualiz\u00f3 a una Rolleiflex.<\/p>\n \"Mi dentista fue mi primer cliente, luego las casas de la gente y los ni\u00f1os, luego el baile de graduaci\u00f3n\", escribi\u00f3. Las fotograf\u00edas de estrellas de cine tambi\u00e9n se vendieron bien.<\/p>\n Despu\u00e9s de graduarse de Hollywood High School, estudi\u00f3 fotograf\u00eda en Los Angeles City College, acept\u00f3 un trabajo en un cuarto oscuro comercial y se apresur\u00f3 a buscar trabajo. En 1949, regres\u00f3 a Nueva York, donde conoci\u00f3 a Capa y Steichen, estudi\u00f3 cine en la New School for Social Research y disfrut\u00f3 de una incipiente carrera profesional antes de que el ej\u00e9rcito lo reclutara durante la Guerra de Corea.<\/p>\n Mientras serv\u00eda en 1951 en una unidad del Cuerpo de Se\u00f1ales del Ej\u00e9rcito en Francia, tom\u00f3 una fotograf\u00eda de soldados matando el tiempo en los cuarteles. Seg\u00fan su cuenta, la foto le cambi\u00f3 la vida. Al enviarla a un concurso de la revista Life, gan\u00f3 un premio y la fotograf\u00eda se public\u00f3 como \u201cBed and Boredom\u201d. Con el cheque de 2.500 d\u00f3lares (\u201cuna cantidad astron\u00f3mica en ese momento\u201d), Erwitt compr\u00f3 un autom\u00f3vil y lo apod\u00f3 \u201cGracias, Henry\u201d, en honor al editor de Time-Life, Henry Luce.<\/p>\n Lo poco heroico y lo poco convencional ya se hab\u00edan convertido en motivos caracter\u00edsticos de Erwitt. Hizo sus primeras fotograf\u00edas relacionadas con perros en 1946, para una historia de moda sobre zapatos de mujer para The New York Times Magazine.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Una imagen de esa tarea, de un chihuahua jadeando con un su\u00e9ter en una acera junto a una mujer con sandalias, apareci\u00f3 en muchas exposiciones.<\/p>\n \"Decid\u00ed fotografiar desde el punto de vista de un perro porque los perros ven m\u00e1s zapatos que nadie\", razon\u00f3.<\/p>\n Erwitt sol\u00eda utilizar una c\u00e1mara de visi\u00f3n para trabajos publicitarios y reservaba su c\u00e1mara de 35 mil\u00edmetros para fotograf\u00edas personales. Henri Cartier-Bresson<\/a> Fue uno de los muchos que se sorprendieron de que su amigo pudiera hacer ambos tipos de trabajo con tanta facilidad.<\/p>\n \u201cEn mi opini\u00f3n, Elliott ha logrado un milagro\u201d, dijo una vez Cartier-Bresson, \u201ctrabajando en una cadena de campa\u00f1as comerciales y a\u00fan ofreciendo un ramo de fotograf\u00edas robadas con un sabor, una sonrisa de su yo m\u00e1s profundo\u201d.<\/p>\n Hablando cuatro idiomas, una facilidad que le permiti\u00f3 encontrar trabajo regular en Europa durante las d\u00e9cadas de 1950, 1960 y 1970, el Sr. Erwitt disfrutaba de la vida independiente.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n \"Algunas personas no pueden soportar la inseguridad, pero a m\u00ed nunca me ha molestado demasiado\", escribi\u00f3 en 1988, a\u00f1adiendo que su inestable flujo de ingresos era m\u00e1s duro para sus esposas y novias que para \u00e9l.<\/p>\n El Sr. Erwitt estuvo casado y divorciado cuatro veces: con Lucienne Van Kan, de 1953 a 1960; a Diana Dann, de 1967 a 1974; a Susan Ringo, de 1977 a 1984; y a Pia Frankenberg, de 1998 a 2012.<\/p>\n Adem\u00e1s de su hija Sasha, de su tercer matrimonio, le sobrevive otra hija de ese matrimonio, Amelia Erwitt; dos hijas de su primer matrimonio, Ellen y Jennifer Erwitt; dos hijos de su primer matrimonio, Misha y David; 10 nietos; y tres bisnietos. Vivi\u00f3 en el Upper West Side de Manhattan durante unos 60 a\u00f1os.<\/p>\n En la d\u00e9cada de 1970, Erwitt fue uno de los primeros en beneficiarse del inter\u00e9s del mercado del arte por las fotograf\u00edas contempor\u00e1neas como inversi\u00f3n. Los corredores compraron copias al por mayor para refugios fiscales. \u201cEsa ganancia inesperada compr\u00f3 mi casa en East Hampton\u201d, dijo.<\/p>\n \u201cFotograf\u00edas y antifotograf\u00edas\u201d, publicado en 1972, fue el primero de una serie de libros de Erwitt. Durante este tiempo tambi\u00e9n produjo y dirigi\u00f3 una serie de cortometrajes documentales: \u201cThe Many Faces of Dustin Hoffman\u201d (1968), \u201cBeauty Knows No Pain\u201d (1971), \u201cRed, White and Bluegrass\u201d (1973), \u201cThe Vidrieros de Herat, Afganist\u00e1n\u201d (1977) y \u201cThe Magnificent Marching 100\u201d (1980). Continu\u00f3 haciendo pel\u00edculas en la d\u00e9cada de 1980, produciendo una serie de 18 comedias cortas para HBO.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Pero su fotograf\u00eda rid\u00edcula y \u00e1gil ser\u00e1 sin duda su legado m\u00e1s recordado. Adem\u00e1s de los perros, la desnudez le gustaba y encontraba tanto material en las playas p\u00fablicas como en las calles. La comedia humana activ\u00f3 su ojo, incluso si le resultaba dif\u00edcil explicar su proceso de visi\u00f3n.<\/p>\n \u201cPuedes tomar una fotograf\u00eda de la situaci\u00f3n m\u00e1s maravillosa y est\u00e1 sin vida, no se ve nada\u201d, observ\u00f3. \u201cEntonces puedes tomar una foto de la nada, de alguien rasc\u00e1ndose la nariz, y resulta ser una foto genial\u201d.<\/p>\n El suave humor de sus fotograf\u00edas no le impidi\u00f3 mantener una postura bruscamente antiintelectual hacia lo que hac\u00eda.<\/p>\n Se mostr\u00f3 cauteloso con la interpretaci\u00f3n. \"En general, no pienso demasiado\", escribi\u00f3. \"Ciertamente no uso esas palabras divertidas que les gustan a la gente de los museos y a los cr\u00edticos de arte\".<\/p>\n Cre\u00eda que la fotograf\u00eda era \"la profesi\u00f3n de un hombre perezoso\" que s\u00f3lo requer\u00eda una \"habilidad modesta\". El misterio de c\u00f3mo hizo lo que hizo no pod\u00eda explicarse, ni siquiera \u00e9l mismo, y eso pareci\u00f3 complacerle. Concluy\u00f3 que \u201clas ideas, por muy entretenidas que puedan resultar en la conversaci\u00f3n y la seducci\u00f3n, poco tienen que ver con la fotograf\u00eda\u201d.<\/p>\n