Sin llegar a la socarroner\u00eda de Martin Parr y sus populares escenas de turismo de masas, el fot\u00f3grafo estadounidense Elliot Erwitt plasm\u00f3 en su obra el humor y el absurdo cotidianos<\/a> con iron\u00eda, pero tambi\u00e9n la emoci\u00f3n y el amor, al margen de que fueran perennes o fugaces. Heredero de la mejor escuela en blanco y negro, esa raigambre que viene de Herbert List<\/a> y que en los ochenta coron\u00f3 a una generaci\u00f3n entera (Irving Penn, Helmut Newton, Richard Avedon, el propio Erwitt)<\/a>, defini\u00f3 el modo de plasmar un mundo en movimiento, de ah\u00ed que sus im\u00e1genes parezcan en algunos casos en volandas. Erwitt destac\u00f3 especialmente retratando a ni\u00f1os y perros, seres especialmente inquietos y las criaturas que, como recomend\u00f3 en su d\u00eda Hitchcock -y luego repitiera Bertolucci-, m\u00e1s conviene mantener alejadas de las c\u00e1maras.<\/p>\n \u201cLa belleza de la fotograf\u00eda est\u00e1 en su capacidad de detener el tiempo\u201d, dijo. Su tiempo se acab\u00f3 este mi\u00e9rcoles, a los 95 a\u00f1os, en su domicilio de Manhattan, rodeado de su familia. Su muerte fue anunciada por la agencia Magnum, a la que perteneci\u00f3 durante m\u00e1s de seis d\u00e9cadas, llegando a dirigirla en los a\u00f1os sesenta. Reconocido fotoperiodista, pero tambi\u00e9n fot\u00f3grafo comercial, dijo tambi\u00e9n algo que describe a la perfecci\u00f3n su obra: \u201cPara que una fotograf\u00eda sea buena debe tener equilibrio, forma y fondo. Pero para ser muy buena tambi\u00e9n debe tener una magia indefinible\u201d. Casi todas sus instant\u00e1neas tienen la impronta de la fugacidad. Porque Eliot Erwitt<\/a> Perfeccion\u00f3 lo que su maestro, Henri Cartier-Bresson, consider\u00f3 clave de una buena fotograf\u00eda, el \u201cinstante decisivo\u201d, el momento justo, aun sin saber, jam\u00e1s, que el resultado estuviese a la altura de las expectativas<\/a>. El dedo presto en el disparador para percibir lo extraordinario en lo ordinario y fijar para siempre esa mil\u00e9sima de segundo.<\/p>\n Defensor a ultranza de la pel\u00edcula en blanco y negro hasta bien entrada la era de la fotograf\u00eda digital, armado siempre con sus Rolleiflex y Leica, Erwitt compatibiliz\u00f3 una doble carrera como periodista y como artista. Empez\u00f3 a colaborar en la d\u00e9cada de los cincuenta en Magnum, la agencia de fotoperiodismo fundada por Cartier-Bresson y otro mentor, Robert Capa, as\u00ed como con revistas populares de la \u00e9poca, como Vida<\/i>, Semana de noticias<\/i>, Collier’s<\/i> y Mirar<\/i>. El pa\u00eds reci\u00e9n salido de la guerra, entregado al optimismo hasta patentar el estilo de vida americano<\/i>, desfil\u00f3 por delante de su objetivo comercial, el que le permit\u00eda vivir y pagar las facturas. Pero a las sesiones siempre llevaba otra c\u00e1mara, la del artista. Al primer trabajo, lo llamaba \u201cobediencia creativa\u201d, tarea que cumpli\u00f3 con oficio para poder desarrollar su pulsi\u00f3n art\u00edstica. Esa dualidad se retroaliment\u00f3 hasta que su consagraci\u00f3n como fot\u00f3grafo le permiti\u00f3 decantarse por la creaci\u00f3n, no s\u00f3lo por la recreaci\u00f3n de lo que ve\u00eda.<\/p>\n \u201cElliott ha conseguido un milagro\u201d, declar\u00f3 Cartier-Bresson al diario El guardi\u00e1n<\/i> en 2003, \u201ctrabajando (a la vez) en campa\u00f1as comerciales y ofreciendo un ramillete de fotos robadas (de esas mismas sesiones) con un sabor especial, una sonrisa de su yo m\u00e1s profundo\u201d.<\/p>\n![\"Elliot](\"https:\/\/imagenes.elpais.com\/resizer\/6FXD12AcBG0qTiN7a6AAcD2IOPU=\/414x0\/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com\/prisa\/BZBSSDZP65CTBOECRFRI7635GQ.jpg\")