{"id":161011,"date":"2023-12-03T11:44:11","date_gmt":"2023-12-03T11:44:11","guid":{"rendered":"https:\/\/rbnews247.com\/v1\/internacionales\/el-foso-y-las-voces-salvan-un-fallido-rigoletto-contra-el-heteropatriarcado-cultura\/"},"modified":"2023-12-03T11:44:11","modified_gmt":"2023-12-03T11:44:11","slug":"el-foso-y-las-voces-salvan-un-fallido-rigoletto-contra-el-heteropatriarcado-cultura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/rbnews247.com\/v1\/internacionales\/el-foso-y-las-voces-salvan-un-fallido-rigoletto-contra-el-heteropatriarcado-cultura\/","title":{"rendered":"El foso y las voces salvan un fallido 'Rigoletto' contra el heteropatriarcado | Cultura"},"content":{"rendered":"

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Rigoletto<\/i> es una \u00f3pera con una fortaleza dram\u00e1tica profundamente shakesperiana. Lo dice Miguel del Arco<\/a>, el director de escena de la nueva producci\u00f3n estrenada el pasado s\u00e1bado, 2 de diciembre, en el Teatro Real. Pero tambi\u00e9n lo afirm\u00f3 el propio Giuseppe Verdi<\/a> en una carta, de mayo de 1850. El compositor trat\u00f3 de inspirar a su libretista, Francesco Maria Piave, al comienzo de su adaptaci\u00f3n del drama. El rey se divide<\/i>de Victor Hugo, con esta rotunda afirmaci\u00f3n: \u201c\u00a1Es una creaci\u00f3n digna de Shakespeare!\u201d.<\/p>\n

Verdi se refer\u00eda a la complejidad psicol\u00f3gica del papel protagonista. Lo aclara en otra carta, esta vez al director del Teatro La Fenice de Venecia, donde incide en ciertos matices irrenunciables ante la censura austriaca. Habla de un jorobado externamente deforme y rid\u00edculo, pero internamente apasionado y lleno de amor hacia su hija Gilda. En su producci\u00f3n, Del Arco opta por quitar la giba a Rigoletto y lo simplifica hasta convertirlo en un ser ego\u00edsta y malvado sin apenas conflictos.<\/p>\n

El director y dramaturgo madrile\u00f1o debuta como registrador<\/i> oper\u00edstico (si exceptuamos su participaci\u00f3n en Fuenteovejuna<\/i>de Jorge Mu\u00f1iz<\/a>) con un duro alegato feminista. Una propuesta que subraya el entorno machista y depravado del libertino Duque de Mantua, junto a su buf\u00f3n Rigoletto, y que termina por convertir a Gilda en otra de sus v\u00edctimas. Pero que descuida esos matices irrenunciables para Verdi y no conecta con la m\u00fasica. Lo comprobamos, al inicio, cuando asistimos a una violaci\u00f3n grupal mientras suena el breve e intenso preludio basado en el motivo de la maldici\u00f3n. Un pasaje que representa el dolor del protagonista en una \u00f3pera que inicialmente se titul\u00f3 La maledici\u00f3n<\/i>.<\/p>\n

Para Del Arco la verdadera maldici\u00f3n es el heteropatriarcado. Y la idea no es desacertada si tenemos en cuenta que Gilda es el \u00fanico personaje que evoluciona psicol\u00f3gica y musicalmente dentro de la \u00f3pera. Rigoletto se desenvuelve siempre entre el recitativo y el canto fragmentado, y el Duque despliega un encanto y persuasi\u00f3n de tinte belcantista (pensamos en su famos\u00edsima La donna \u00e8 m\u00f3vil<\/i>). Pero Gilda arranca desde el virtuosismo del melodrama tradicional (recordemos su aria nombre caro<\/i>) y avanza, tras ser secuestrada y violada, hacia un canto m\u00e1s l\u00edrico y dram\u00e1tico (lo comprobamos en su bello cantable<\/i> del segundo acto, Tutte le feste al tempio<\/i>o en el sollozante canto spezzato<\/i> que adopta en el tercero con el famoso cuarteto Bella figlia dell’amore<\/i>).<\/p>\n

Nada de esto se comprende en la producci\u00f3n del Teatro Real. Con una deficiente direcci\u00f3n actoral dominada por la abstracci\u00f3n esc\u00e9nica que se intent\u00f3 compensar con un exagerado. horror vac\u00edo<\/i>. El drama no conecta con la escenograf\u00eda pl\u00e1stica de Sven Jonke, con espectaculares transformaciones del tel\u00f3n y superficies abultadas en el inmenso espacio esc\u00e9nico desnudo del Teatro Real. La casa de Rigoletto parec\u00eda ubicada en la selva amaz\u00f3nica y la posada de Sparafucile en un campo de refugiados.<\/p>\n

La iluminaci\u00f3n de Juan G\u00f3mez-Cornejo subraya el tinte m\u00e1s l\u00fagubre y el vestuario de Ana Garay resulta cocina<\/i>. Ambos acertaron en momentos puntuales, como en el final del primer acto, con la aparici\u00f3n del coro enmascarado. Pero lo m\u00e1s problem\u00e1tico fueron las excesivas coreograf\u00edas de Luz Arcas. Tan excesivas en el primer acto como rid\u00edculamente provocadoras en los otros dos, tapando incluso a los cantantes. En una \u00f3pera como Rigoletto<\/i>, el canto y el gesto tambi\u00e9n son puesta en escena. Del Arco opt\u00f3 por terminar la \u00f3pera con una interesante licencia po\u00e9tica: un olimpo de mujeres asesinadas que comparan desnudas para recoger a Gilda muerta.<\/p>\n

\"Adela<\/svg><\/span>
Adela Zaharia, que interpreta a Gilda en el 'Rigoletto' de Miguel del Arco, rodeada de bailarines.<\/span>Javier del Real<\/span><\/figcaption><\/figure>\n

El bar\u00edtono franc\u00e9s Ludovic T\u00e9zier recibi\u00f3 una enorme ovaci\u00f3n al final de esa aria. Fue el gran triunfador de la noche con un robusto Rigoletto de voz imponente, que mejor\u00f3 musicalmente en los dos \u00faltimos actos. La otra triunfadora fue la joven soprano rumana Adela Zaharia, una Gilda de exquisita t\u00e9cnica y musicalidad y con una buena progresi\u00f3n dram\u00e1tica. Recibi\u00f3 m\u00e1s aplausos por su interpretaci\u00f3n mec\u00e1nica del aria nombre caro<\/i>pero cant\u00f3 mucho mejor el referido cantable<\/i> del segundo acto, Tutte le feste al tempio<\/i>. El tenor mexicano Javier Camarena<\/a> comenz\u00f3 algo desubicado como Duque de Mantua, pero termin\u00f3 colocando todos los sobreagudos no escritos por Verdi al final de La donna \u00e8 m\u00f3vil<\/i>aunque su mejor intervenci\u00f3n la escuchamos en su escena que abre el segundo acto.<\/p>\n

Entre los secundarios destac\u00f3 la Maddalena de la Suiza Marina Viotti, con una brillante intervenci\u00f3n en el cuarteto Bella figlia dell’amore<\/i>, que Del Arco realiz\u00f3 sin respetar la innovaci\u00f3n del escenario dividido. El bajo Simon Lim fue un buen Sparafucile aunque poco idiom\u00e1tico, el bajo-bar\u00edtono Jordan Shanahan resolvi\u00f3 con solvencia la dif\u00edcil maldici\u00f3n del Conde Monterone y la soprano francesa Cassandre Berthon cumpli\u00f3 como Giovanna. Bien el resto de los papeles menores y una menci\u00f3n especial a la excelente secci\u00f3n masculina del Coro Titular del Teatro Real, en el coro burlesco. Zitti, zitti<\/i>.<\/p>\n

El Teatro Real ha programado 22 funciones hasta el pr\u00f3ximo 2 de enero con tres excelentes repartos que incluyen algunos cantantes espa\u00f1oles. Entre los Duque de Mantua destaca el tenor donostiarra Xabier Anduaga, entre las cantantes que dar\u00e1n vida a Gilda podr\u00e1 escucharse a la zaragozana Ruth Iniesta y la segunda Giovanna ser\u00e1 la guipuzcoana Marif\u00e9 Nogales.<\/p>\n

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Rigoletto<\/h3>\n
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M\u00fasica de Giuseppe Verdi. Libreto de Francesco Mar\u00eda Piave. Javier Camarena, tenor (Duque de Mantua), Ludovic T\u00e9zier, bar\u00edtono (Rigoletto), Adela Zaharia, soprano (Gilda), Simon Lim, bajo (Sparafucile), Marina Viotti, mezzosoprano (Maddalena), Cassandre Berthon, soprano (Giovanna), Jordan Shanahan, bajo-bar\u00edtono (Conde Monterone), entre otros. Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real. Direcci\u00f3n musical: Nicola Luisotti. Direcci\u00f3n de escena: Miguel del Arco. Teatro Real, 2 de diciembre. Hasta el 2 de enero.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

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El foso y las voces salvaron la fallida propuesta de Del Arco que fue duramente abucheada al final por un sector del p\u00fablico. El director italiano Nicola Luisotti volvi\u00f3 a desplegar su direcci\u00f3n intensa, colorista y flexible, al igual que hizo hace ocho a\u00f1os con la irrelevante producci\u00f3n de David McVicar<\/a>. Una lectura mod\u00e9lica, al frente de la excelente Orquesta Titular del Teatro Real, que intensific\u00f3 la modernidad dram\u00e1tica de Verdi con innovaciones incorporadas a partir de los melodramas de los teatros de bulevar<\/i> parisinos. Lo comprobamos, en el segundo acto, en el aria, Cortigiani, vil razza dannata<\/i>con las turbulencias de la cuerda que se transforman, a continuaci\u00f3n, en una s\u00faplica camer\u00edstica, con el corno ingl\u00e9s y el violonchelo.<\/p>\n