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El Signature Theatre, una organizaci\u00f3n sin fines de lucro de Nueva York, tiene tres modernos espacios para espect\u00e1culos dise\u00f1ados por el arquitecto estrella Frank Gehry, una larga historia de cultivar y defender a importantes dramaturgos como Edward Albee y Lynn Nottage, y una junta presidida por la estrella de Hollywood Edward Norton.<\/p>\n
Lo que Signature no tiene este oto\u00f1o son jugadas. La compa\u00f1\u00eda, un pilar de la escena Off Broadway, cerr\u00f3 su producci\u00f3n m\u00e1s reciente en julio y no comenzar\u00e1 su pr\u00f3ximo espect\u00e1culo hasta finales de enero.<\/p>\n
Incluso mientras Broadway se recupera de la pandemia de coronavirus, la extensa red de teatros m\u00e1s peque\u00f1os de Nueva York, muchos de ellos no comerciales tanto en t\u00e9rminos fiscales como de gusto, est\u00e1 pasando apuros.<\/p>\n
\"Esta es la temporada m\u00e1s dif\u00edcil hasta ahora\", dijo Casey York, presidente de la Liga fuera de Broadway<\/a>, citando los efectos combinados de audiencias m\u00e1s peque\u00f1as, patrones filantr\u00f3picos cambiantes, aumento de salarios y costos y escasez de mano de obra en un momento en que la asistencia gubernamental de emergencia que ayud\u00f3 a muchos teatros a mantenerse a flote durante el prolongado cierre pand\u00e9mico se ha agotado en gran medida. \"Hay una contracci\u00f3n incre\u00edble\".<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n \u00bfPor qu\u00e9 eso importa? Durante d\u00e9cadas, el teatro Off Broadway en Nueva York ha proporcionado un hogar para trabajos aventureros y artistas emergentes, un lugar donde montar un espect\u00e1culo todav\u00eda cuesta menos que comprar un apartamento y conseguir una entrada era asequible para una persona con ingresos de clase media. A estudio de la ciudad<\/a> eso fue lanzado en 2019<\/a>justo antes de la pandemia, encontr\u00f3 748 peque\u00f1as organizaciones teatrales operando fuera y fuera de Broadway, desde compa\u00f1\u00edas itinerantes que realizaban trabajos de vanguardia hasta algunas de las instituciones art\u00edsticas m\u00e1s influyentes del pa\u00eds.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Los teatros fuera de Broadway presentan obras con reci\u00e9n llegados hambrientos y artistas experimentales, as\u00ed como con actores famosos. S\u00f3lo este mes, estrellas de la pantalla como David Hyde Pierce<\/a>, Plaza Aubrey<\/a>, Michael Shannon<\/a>, Juan Turturro<\/a>, Diana Wiest<\/a> y Constanza Wu<\/a> aparecen en espect\u00e1culos fuera de Broadway.<\/p>\n \"Estamos brindando experiencias culturales a los residentes de Nueva York, empleos para las personas que trabajan en estas organizaciones y espacios para que los artistas desarrollen su trabajo\", dijo Coco Killingsworth, directora de experiencia e impacto de la Academia de M\u00fasica de Brooklyn, quien es co- presidiendo una nueva consejo de la industria del espect\u00e1culo en vivo<\/a> creado por el alcalde Eric Adams para explorar c\u00f3mo la ciudad podr\u00eda ayudar a los presentadores de arte con dificultades.<\/p>\n La mayor se\u00f1al de problemas en la capital del teatro del pa\u00eds: menos producciones. Durante la \u00faltima semana de octubre, se presentaron 31 espect\u00e1culos fuera de Broadway, frente a 51 durante la misma semana de 2019, seg\u00fan cifras compiladas por la Off-Broadway League. Y los ingresos brutos de taquilla en los cines que comparten sus datos con la Liga se desplomaron a 1,3 millones de d\u00f3lares esa semana, frente a los 2,2 millones de d\u00f3lares de la semana comparable antes de la pandemia.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Eso significa menos empleos. Los actores y directores de escena registraron 15.773 semanas laborales con un contrato fuera de Broadway durante la temporada teatral m\u00e1s reciente, que termin\u00f3 en mayo, frente a 18.175 semanas laborales en la \u00faltima temporada prepand\u00e9mica, seg\u00fan el sindicato Actors' Equity Association. Y en lo que va de temporada, el empleo fuera de Broadway ha ca\u00eddo a\u00fan m\u00e1s.<\/p>\n Hay muchos indicios de que, con las motivaciones adecuadas, la gente est\u00e1 dispuesta a levantarse del sof\u00e1, gastar dinero y reunirse en multitudes. Pensar en Gira Eras de Taylor Swift<\/a>; el \u201cBarbie\u201d y \u201cOppenheimer\u201d<\/a> pel\u00edculas; el Manet\/Degas<\/a> exposici\u00f3n en el Museo Metropolitano de Arte; y cualquier cantidad de restaurantes calientes.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n E incluso en el mundo del teatro hay signos de esperanza. En el debilitado \u00e1mbito del teatro comercial Off Broadway, dos comedias musicales, la parodia \u201cTitanica<\/a>\u201d y la espeluznante \u201cLa peque\u00f1a tienda de los horrores\u201d se han convertido en \u00e9xitos sostenidos. En el mundo sin fines de lucro, un pu\u00f1ado de espect\u00e1culos Off Broadway, como el musical de Alicia Keys \u201cHell’s Kitchen\u201d y el drama detr\u00e1s de la m\u00fasica \u201cStereophonic\u201d, se han agotado; \"La cocina del infierno\" es transfiri\u00e9ndose a Broadway<\/a>.<\/p>\n Dos empresas con fines de lucro con una s\u00f3lida trayectoria en el entretenimiento est\u00e1n apostando en el Off Broadway. Audible, filial de Amazon, alquila el Minetta Lane Theatre y est\u00e1 produciendo un flujo constante de espect\u00e1culos<\/a> all\u00ed que tambi\u00e9n graba para transmitir en su plataforma de audio. Y A24, el animado estudio de cine independiente, adquiri\u00f3 el teatro Cherry Lane<\/a> este a\u00f1o con planes de convertirlo en su propio espacio para presentaciones en vivo.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Pero algunos \u00e9xitos de larga duraci\u00f3n del Off Broadway han fracasado: la percusiva \u201cStomp\u201d cerrado el pasado enero<\/a> despu\u00e9s de 29 a\u00f1os, mientras que el inmersivo \u201cSleep No More\u201d cerrar\u00e1 en enero<\/a> despu\u00e9s de una carrera de 13 a\u00f1os. Y las donaciones filantr\u00f3picas \u2013la principal fuente de ingresos para muchos teatros sin fines de lucro\u2013 son, en el mejor de los casos, estables, incluso cuando los costos de producci\u00f3n est\u00e1n aumentando.<\/p>\n \"Parece como si la audiencia tradicional del Off Broadway hubiera desaparecido: esas mujeres mayores que sal\u00edan a ver mucho teatro son unos a\u00f1os mayores, est\u00e1n un poco menos entusiasmadas por estar en lugares concurridos y encontraron opciones de entretenimiento alternativas\", dijo George. Forbes, directora ejecutiva del Teatro Lucille Lortel. \"Entonces, \u00bftodo el mundo est\u00e1 tratando de descubrir cu\u00e1l es la nueva audiencia y c\u00f3mo atraerla?\"<\/p>\n A medida que los costos de producci\u00f3n superan los ingresos de taquilla y las donaciones filantr\u00f3picas, existe una preocupaci\u00f3n generalizada sobre la salud del sistema. Apenas unas semanas despu\u00e9s de que Adams creara el consejo de la industria del espect\u00e1culo, pidi\u00f3 recortes de financiaci\u00f3n<\/a> a agencias de la ciudad, incluidas aquellas que ayudan a las artes; un viaje a Washington por teatros sin fines de lucro buscando ayuda federal<\/a> no ha llevado a la acci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Se puede sentir la desesperaci\u00f3n en los discursos de recaudaci\u00f3n de fondos: el mes pasado, en el Giving Tuesday, muchos fueron directos acerca de sus desaf\u00edos. \u201c\u00a1Ayude a mantener vivo el Off-Broadway!\u201d, suplic\u00f3 Fila de teatro<\/a>un complejo administrado sin fines de lucro al oeste de Times Square.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n \u201cHemos observado durante a\u00f1os c\u00f3mo el costo de hacer que el teatro aumente a un ritmo que nuestros ingresos no pueden igualar, y nuestro problema inevitable es que, sin aumentar los precios de las entradas, el dinero tiene que provenir de alguna otra fuente que a\u00fan no ha sido identificada. \u201d, dijo Adam Greenfield, director art\u00edstico de Playwrights Horizons. \"No es un momento para entristecernos, retorcernos las manos y desesperarnos, sino para hacer preguntas dif\u00edciles sobre c\u00f3mo ha cambiado la cultura y cu\u00e1l es el lugar del teatro en ella\".<\/p>\n Impulsados \u200b\u200bpor la necesidad, cada vez m\u00e1s l\u00edderes teatrales est\u00e1n encontrando nuevas formas de cooperar entre s\u00ed, compartiendo investigaciones (cuatro compa\u00f1\u00edas -Ars Nova, MCC Theatre, New Group y New York Theatre Workshop- est\u00e1n encuestando audiencias conjuntamente) e incluso bienes ra\u00edces (Dramaturgos Horizons permite que Movement Theatre Company utilice parte de su espacio sin pagar alquiler).<\/p>\n \"Sol\u00eda \u200b\u200bsentir que viv\u00eda bajo una roca llamada Soho Rep, y ahora estoy en una conversaci\u00f3n mucho m\u00e1s continua con mis compa\u00f1eros, porque no se pueden lograr cambios masivos sin recurrir a la comunidad\", dijo Cynthia Flowers. , director del teatro del centro de 65 asientos.<\/p>\n La reducci\u00f3n de las producciones es generalizada. Signature, que cita las apretadas agendas de los artistas como una de las razones por las que no se present\u00f3 este oto\u00f1o, est\u00e1 planeando s\u00f3lo tres producciones esta temporada, una menos que el a\u00f1o pasado, debido a los mayores costos de producci\u00f3n. \"Nos est\u00e1 costando m\u00e1s hacer tres obras este invierno y primavera que cuatro espect\u00e1culos el a\u00f1o pasado\", dijo Timothy J. McClimon, director ejecutivo de la compa\u00f1\u00eda. (Mientras tanto, Signature ha estado alquilando sus escenarios).<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Del mismo modo, Vineyard Theatre presentar\u00e1 dos espect\u00e1culos, en lugar de los tres anteriores. \"Al reducir la escala, nos hemos centrado realmente en producir espect\u00e1culos que no se parecen en nada a lo que la gente puede ver en Netflix o HBO\", dijo Suzanne Appel, directora general del teatro. \"Esperamos que valga la pena y que la gente diga: 'Guau, eso fue radicalmente diferente de lo que veo en mi sof\u00e1'\".<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Nueva York ha tenido menos fracasos institucionales que muchas otras ciudades. Pero ha habido algunos: New Ohio Theatre, una compa\u00f1\u00eda experimental en West Village, cerrado despu\u00e9s de tres d\u00e9cadas<\/a> en la operaci\u00f3n; Metropolitan Playhouse, una peque\u00f1a empresa del East Village centrada en trabajos estadounidenses pasados \u200b\u200bpor alto, producciones suspendidas<\/a> despu\u00e9s de 31 temporadas; y The Lark, una organizaci\u00f3n establecida en 1994 para apoyar el desarrollo de nuevos juegos, doblada<\/a>. Varias organizaciones grandes, incluidas bam<\/a> y el Teatro P\u00fablico<\/a>se han visto obligados a despedir personal y recortar programaci\u00f3n.<\/p>\n \u201cLas instituciones est\u00e1n luchando por sobrevivir\u201d, dijo la directora ganadora del Tony Rachel Chavkin, quien actualmente dirige \u201cScene Partners\u201d en Vineyard. \"Todo el mundo est\u00e1 pasando por un espasmo financiero, pero eso se combina con un arte incre\u00edblemente emocionante que est\u00e1 haciendo que la gente regrese\".<\/p>\n Sade Lythcott, directora ejecutiva del National Black Theatre, dijo que ve\u00eda el momento \u201cmenos como una crisis que como una oportunidad para analizar nuestro conjunto de valores\u201d.<\/p>\n \"Las audiencias formaron nuevos patrones, no regresan como sol\u00edan hacerlo y esto puede ser controvertido, pero tambi\u00e9n hay mucho desgaste natural\", dijo. \u201cDonde se ve mucho dolor es en las organizaciones m\u00e1s grandes que se sienten demasiado grandes para fracasar. Est\u00e1n recortando personal, y es devastador e indicativo de un cambio en el comportamiento de la audiencia, pero tambi\u00e9n se est\u00e1 produciendo un ajuste de tama\u00f1o debido a lo que quiz\u00e1s era una relaci\u00f3n insostenible con las juntas directivas y las organizaciones filantr\u00f3picas\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n La vasta red de peque\u00f1os creadores de teatro independientes de la ciudad (aquellos que trabajan con audiencias incluso m\u00e1s peque\u00f1as que las de las compa\u00f1\u00edas Off Broadway) tambi\u00e9n est\u00e1 sufriendo.<\/p>\n \"Ahora nos acercamos a un panorama en el que el trabajo se ha vuelto tan desafiante que nuestros miembros simplemente se est\u00e1n mudando de Nueva York a \u00e1reas urbanas m\u00e1s peque\u00f1as donde hay un costo de vida m\u00e1s bajo\", dijo Aimee Todoroff, directora general de la Liga de Teatro Independiente<\/a>. A pesar de todo el espacio comercial subutilizado en la Nueva York pospand\u00e9mica, dijo, se ha vuelto cada vez m\u00e1s dif\u00edcil para las compa\u00f1\u00edas y artistas peque\u00f1os e independientes encontrar espacios asequibles para ensayos y presentaciones.<\/p>\n Los creadores de teatro dicen que miran con esperanza, as\u00ed como con inquietud, la primavera.<\/p>\n \u201cHe estado haciendo teatro independiente aqu\u00ed durante 25 a\u00f1os, y durante 25 a\u00f1os he escuchado a la gente hablar sobre la muerte del teatro\u201d, dijo Erez Ziv, director general de Frigid New York, una compa\u00f1\u00eda de teatro. \u201cNo veo que eso vaya a suceder: no habr\u00e1 una muerte del teatro hasta que haya una muerte de nuestra cultura. Simplemente est\u00e1 cambiando y, lamentablemente, en tiempos de cambio no todo el mundo puede aguantar\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n