\n<\/aside>\nAl dise\u00f1ar la temporada 2024, Kildea dice que ha mirado la m\u00fasica de c\u00e1mara de lado y a trav\u00e9s de una lente caleidosc\u00f3pica. Existe el deseo de aprovechar los sentidos, incluir la perspectiva ind\u00edgena, enfatizar el desempe\u00f1o multifac\u00e9tico y satisfacer las expectativas tradicionales y no tradicionales.<\/p>\n
De los 26 artistas involucrados, incluido el Ensemble Q de Queensland, la mayor\u00eda de los artistas son jugadores curiosos y experimentales que pueden cumplir brillantemente con el status quo pero que no est\u00e1n apegados a pr\u00e1cticas de interpretaci\u00f3n r\u00edgidas ni a la presunci\u00f3n del arte alto y bajo.<\/p>\n
Algunas de las actuaciones son contradictorias, como la colaboraci\u00f3n entre el violinista superestrella Pekka Kuusisto y el galardonado cantautor y multiinstrumentista Gabriel Kahane. El d\u00fao de formaci\u00f3n cl\u00e1sica aporta la improvisaci\u00f3n a la mezcla y desaf\u00eda las ideas sobre lo que significa la m\u00fasica de c\u00e1mara hoy en d\u00eda.<\/p>\n
Por otro lado, las presentaciones de The Esme Quartet y The Choir of King’s College Cambridge son sencillas, excepto que la comida europea est\u00e1 hermanada con el contenido australiano.<\/p>\n
Long Lost Loves (and Grey Suede Gloves), la primera gira de febrero, est\u00e1 inspirada en el compositor estadounidense ganador del premio Pulitzer William Bolcom, cuyas ingeniosas y conmovedoras canciones desaf\u00edan la categorizaci\u00f3n como m\u00fasica seria o popular. La mezzosoprano australiana Anna Dowsley, directora de Opera Australia, interpretar\u00e1 las canciones cuasi-cabaret-cum-art de Bolcom en un evento de narraci\u00f3n ideado por Kildea e Ian Dickson.<\/p>\n
Esme Quartet, un joven conjunto surcoreano, se presenta por primera vez en Australia con un men\u00fa de Mendelssohn Segundo cuarteto de cuerda<\/em> y la exuberante m\u00fasica del compositor australiano Jack Frerer. Secuencias en espiral<\/em>con su ritmo emocionante y su reiteraci\u00f3n irregular de riffs man\u00edacos.<\/p>\nEn esta \u00e9poca festiva del a\u00f1o, el Coro del King’s College de Cambridge del Reino Unido es tan navide\u00f1o como el mu\u00e9rdago y los pudines de ciruela y su Festival de los Nueve Villancicos se transmite cada Nochebuena.<\/p>\n
Sin embargo, esta instituci\u00f3n esencialmente brit\u00e1nica estrenar\u00e1 una ambiciosa creaci\u00f3n de Damian Barbeler, un artista multimedia australiano. Encargada por Richard Wilkins, la epopeya de Barbeler est\u00e1 inspirada en las palabras de la poeta y artista visual residente en Canberra Judith Nangala Crispin.<\/p>\n
El piano solo no encaja en el molde de la m\u00fasica de c\u00e1mara, pero las tradiciones tienen su propio impulso y durante muchos a\u00f1os los concertistas de piano han entretenido al p\u00fablico de M\u00fasica Viva, incluidos Piers Lane, Paul Lewis, Joyce Yang, Angela Hewitt y, en 2022, Aura Go, que interpret\u00f3 la obra de Chopin Preludios<\/em> en una producci\u00f3n semiescenificada adaptada del libro de Kildea, El piano de Chopin.<\/em><\/p>\nKirill Gerstein es un pianista virtuoso del jazz convertido en cl\u00e1sico que puede exprimir el coraz\u00f3n de las obras m\u00e1s remotas y agotadoras del canon cl\u00e1sico. En junio, Gerstein presenta favoritos de Liszt, Godowksy y Chopin, as\u00ed como la primera emisi\u00f3n de Liza Lim Estudio trascendental<\/em>.<\/p>\n\n<\/aside>\nEnsemble Q, creaci\u00f3n de los habitantes de Queensland Trish y Paul Dean, es una fuerza ejecutiva de instrumentistas con ideas afines, entre ellos el obo\u00edsta Huw Jones, la flautista Virginia Taylor y Peter Luff en la trompa.<\/p>\n
Cumpliendo la visi\u00f3n de Kildea de incluir lo antiguo y lo nuevo, los cl\u00e1sicos populares europeos de Brahms y Ligeti tienen el contrapunto de las nuevas obras de Dean y William Barton. Un placer para los o\u00eddos destinado a intrigar ser\u00e1 cuando las imaginativas producciones de didgeridoo de Barton se entrelacen con las voces de instrumentos de Europa occidental.<\/p>\n
Kildea ha denominado a la violinista Lina Tur Bonet la Kate Bush de la m\u00fasica barroca. Seg\u00fan todos los indicios, es una jugadora excelente, un soplo de aire fresco en lo que puede ser un mundo serio y regido por reglas. Al frente de un equipo de trovadores de instrumentos de \u00e9poca conocidos como M\u00fasica Alqu\u00edmica, Bonet navegar\u00e1 en una divertida excursi\u00f3n a trav\u00e9s de joyas de los grandes del barroco Corelli, Biber y Telemann.<\/p>\n
Valientes, aventureros y atractivos, los elementos del programa 2024 de M\u00fasica Viva pueden generar controversia, pero no hay duda de la calidad de los extraordinarios m\u00fasicos que Kildea ha contratado para ofrecerlo.<\/p>\n
Long Lost Loves tocar\u00e1 en Brisbane Powerhouse, el 22 de febrero, a las 19:00 horas; <\/strong>Esme Quartet tocar\u00e1 en el Queensland Conservatorium Theatre, el 13 de mayo a las 19:00 horas; y <\/strong>El Coro del King’s College, Cambridge, tocar\u00e1 en QPAC, el 25 de julio a las 7 p.m.<\/strong><\/p>\nmusicaviva.com.au<\/strong><\/p>\nEste art\u00edculo se republica desde En revisi\u00f3n<\/a> bajo una licencia Creative Commons. Leer el art\u00edculo original<\/a>.<\/p>\nEn revisi\u00f3n<\/a> es un proyecto de periodismo art\u00edstico y cultural sin fines de lucro y de acceso abierto. Los lectores pueden Apoya nuestro trabajo con una donaci\u00f3n<\/a>. Suscr\u00edbase al bolet\u00edn semanal gratuito de InReview aqu\u00ed<\/a>.<\/p>\n