Yo dentro del a\u00f1o viejo muriendo <\/i>es el celebrado nuevo \u00e1lbum de PJ Harvey (Inglaterra, 54 a\u00f1os), que anticipa una gira que, el a\u00f1o que viene, la traer\u00e1 a Espa\u00f1a: el 1 de junio estar\u00e1 en Barcelona (Sonido Primavera)<\/a> y el 7 en Madrid (Noches del Bot\u00e1nico). Este ser\u00e1 su primer concierto en la capital en 17 a\u00f1os (su \u00faltimo paso fue en el Summercase de 2007) y el primero fuera del marco de un gran festival desde que actu\u00f3 en la Sala Pach\u00e1 en 1995. Puede que esa sea una de las claves. para que las \u2013nada baratas- entradas del Bot\u00e1nico se agotasen el mismo d\u00eda que se pusieron a la venta.<\/p>\n Lo que puede sonar a noticia rutinaria (nuevo-disco-y-gira-de-PJ-Harvey) no lo es en absoluto. En primer lugar, porque cada nuevo trabajo de la brit\u00e1nica juega con lo impredecible, desaf\u00eda las expectativas y nunca se sabe por d\u00f3nde va a salir. Y, en segundo, porque ahora se ha conocido que el artista estuvo a punto de dejar la m\u00fasica, al menos en este tipo de formatos.<\/p>\n En principio, no hab\u00eda se\u00f1ales de alarma por los siete a\u00f1os transcurridos desde su anterior lanzamiento. (El Proyecto de Demolici\u00f3n Hope Six,<\/i><\/a> de 2016). Ya nos hemos acostumbrado a que estos ciclos de silencio sean naturales en la vida discogr\u00e1fica de los artistas con larga trayectoria. Y tampoco fue un silencio total: en este tiempo, la artista fue reeditando todo su fondo de cat\u00e1logo con discos extra que inclu\u00edan sus maquetas, public\u00f3 la caja Caras B, demos y rarezas<\/i> y compuso musica para la obra teatral Todo sobre Eve <\/i>y para las series las virtudes<\/i> y Hermanas malas<\/i>. Adem\u00e1s, en la renombrada <\/i>Peaky Blinders,<\/i><\/a> <\/i>sonaron con asiduidad sus canciones.<\/p>\n Pero, en una entrevista recientemente concedida a la periodista Ann Powers en la NPR,<\/i> la Radio Nacional P\u00fablica de EE UU, confes\u00f3 que lleg\u00f3 a perder la conexi\u00f3n con la m\u00fasica. \u201cSent\u00ed como una especie de ruptura amorosa, como si hubiera desaparecido la diversi\u00f3n que sent\u00eda cuando empec\u00e9 a hacer canciones a los 17 a\u00f1os, aquella especie de alegr\u00eda absoluta\u201d. Reconoce que para desbloquearla creativamente le ayudaron unas palabras del cineasta y artista visual. Steve McQueen<\/a>: \u201c\u00bfQu\u00e9 amas? Amas las palabras, las im\u00e1genes y la m\u00fasica. Solo imagina qu\u00e9 puedes hacer con esas tres cosas sin pensar en que tenga que ser nada en concreto, ni un cuadro, ni un disco…\u201d. Al final, fue un libro con un largo poema narrativo, Orlam<\/i> \u2013publicado en abril de 2022- lo que la reconect\u00f3 con el mundo y la impuls\u00f3 a volver a componer.<\/p>\n En los \u00faltimos a\u00f1os, Polly Jean Harvey se estuvo formando muy en serio como poeta. En 2013 ofreci\u00f3 su primer recital en la British Library (la Biblioteca Nacional Brit\u00e1nica, en Londres) y, en 2015, public\u00f3 su primer libro de poemas, El Hueco De La Mano.<\/i> Despu\u00e9s, decidi\u00f3 mejorar su t\u00e9cnica tomando clases durante tres a\u00f1os con el autor escoc\u00e9s. Don Paterson. <\/a>De ah\u00ed fluy\u00f3 Orlam,<\/i><\/a> <\/i>que ha seducido a buena parte de la cr\u00edtica literaria brit\u00e1nica por su uso del dialecto local de Dorset (en el suroeste de Inglaterra) y por c\u00f3mo incorpora rituales y supersticiones ancestrales de esa zona. Tan satisfecha se qued\u00f3 que incluso concedi\u00f3 varias entrevistas para promocionarlo, algo que ella hab\u00eda eludido durante m\u00e1s de una d\u00e9cada, se dice que por su extrema timidez y por ser reacia a revelar demasiada informaci\u00f3n sobre s\u00ed misma. De hecho, siempre ha sido notaria la casi total ausencia de material autobiogr\u00e1fico en su obra y ella se ha sentido bastante molesta cuando se han intentado inferir cosas de s\u00ed misma de las letras de sus canciones, sobre todo al principio de su trayectoria.<\/p>\n Lleg\u00f3 a pensar en adaptar Orlam<\/i> al teatro. De hecho, lo intent\u00e9 con el director Ian Rickson y los actores Ben Whishaw y Colin Morgan, pero la cosa no termin\u00f3 de cuajar. Lo que empez\u00f3 a brotar fueron canciones, hasta el punto de que el nuevo \u00e1lbum se puede considerar una expansi\u00f3n de su \u00faltima obra po\u00e9tica, de la que retoma paisajes, tem\u00e1tica y esp\u00edritu. De las pruebas teatrales ha mantenido algunas partes recitadas por los dos actores y tambi\u00e9n ha experimentado con grabaciones de campo de forma poco ortodoxa. Prueba de su firme creencia en este \u00e1lbum es que, en la primera parte de su gira, lo interpreta al completo y por orden, para luego dar paso a otro set con temas seleccionados de todo su repertorio. Dice que le ha servido para renovar la confianza en si misma, para insuflarle otra fuerza.<\/p>\n En realidad, todo esto sorprender\u00e1 poco a quien haya seguido m\u00e1s o menos de cerca la trayectoria de Polly Jean Harvey desde que surgi\u00f3 en 1991 con el single. Vestido. <\/i>En aquella \u00e9poca, la m\u00fasica tampoco era su prioridad. Hija de padres hippie-bohemios con gustos culturales peculiares (de ni\u00f1a la acunaban con discos de Captain Beefheart y con blues y folk oscuro), tuvo una formaci\u00f3n art\u00edstica multidisciplinar. Estaba estudiando escultura en la prestigiosa universidad de las artes Central Saint Martins, en Londres, cuando el sello Too Pure le ofreci\u00f3 un contrato discogr\u00e1fico para editar su primer \u00e1lbum. Seco,<\/i> y eso le hizo reencauzar su trayectoria hacia lo sonoro. Pero esa \u00e9tica de mujer de escuela de arte se ha ido ramificando en muchos de sus proyectos posteriores. Son notorios sus trabajos con el fot\u00f3grafo y cineasta Seamus Murphy<\/a> e incluso hizo sus pinitos en la interpretaci\u00f3n con cineastas como Hal Hartley, <\/a>Adem\u00e1s de exponer obra escult\u00f3rica y pict\u00f3rica, ya con un perfil m\u00e1s bajo. Especialmente rompedora fue su idea de convertir la grabaci\u00f3n de El proyecto de demolici\u00f3n Hope Six <\/i>en una instalaci\u00f3n art\u00edstica. Habilit\u00f3 un estudio ef\u00edmero en la galer\u00eda The Somerset House de Londres, donde la banda iba registrando su trabajo mientras, a trav\u00e9s de un cristal, el p\u00fablico pod\u00eda ver el proceso en tiempo real.<\/p>\n Cuando PJ Harvey todav\u00eda se entend\u00eda como un tr\u00edo rock (que completaban Rob Ellis a la bater\u00eda e Ian Oliver al bajo), surgi\u00f3 como parte de la explosi\u00f3n alternativa de los primeros a\u00f1os noventa. Su segundo \u00e1lbum, Deshacerse de mi, <\/i><\/a>fue producido por el gur\u00fa Steve Albini <\/a>en el mismo a\u00f1o que En el \u00fatero <\/i>Delaware Nirvana <\/a>(1993), coincidi\u00f3 con el auge de grupos como Agujero <\/a>y Breeders y con el movimiento punk feminista de las chica antidisturbios. <\/i>Pero ella enseguida se desvincul\u00f3 de todo aquello. El tr\u00edo se disolvi\u00f3 tras telonear a U2 <\/a>en la gira zooropa,<\/i> pero su paso por los grandes estadios no fue tan infructuoso para ella, ya que el m\u00e1nager de la banda irlandesa, Paul McGuinness, le ofrecio sus servicios.<\/p>\n Para cuando, en 1995, public\u00f3 su tercer \u00e1lbum, Para traerte mi amor,<\/i> ya habitaba en su propio mundo, sorprendiendo con una imagen muy teatralizada de mujer fatal que actualizaba el sonido del blues y lo llevaba hacia nuevos territorios. Ya no afloraban tanto las comparaciones con Patricia Smith <\/a>o con las estrellas grunge <\/i>del momento como con las transformaciones de David Bowie o con coet\u00e1neos como cabeza de radio,<\/a> Bj\u00f6rk <\/a>(con quien comparti\u00f3 una versi\u00f3n sugestiva e hist\u00f3rica del Satisfacci\u00f3n<\/i> de los Rolling Stones en una ceremonia de los Premios Brit) o \u200b\u200bNick Cave (con quien, por aquel entonces, mantuvo una relaci\u00f3n tormentosa). Eran asociaciones m\u00e1s atinadas pero, a\u00fan as\u00ed, insuficientes e injustas para etiquetar a una artista que, a la altura de \u00bfEs esto deseo?<\/i> (1998) ya se sumerg\u00eda en otro universo, un folk atemporal de est\u00e9tica prerrafaelita y dise\u00f1o sonoro en el que conflu\u00edan el desgarro el\u00e9ctrico con el preciosismo org\u00e1nico y las influencias electr\u00f3nicas. Historias de la ciudad, historias del mar<\/i> (2000) la llev\u00f3 al estrellato, gracias a canciones de rock pegadizo e incendiario mientras se envolv\u00eda en luces de ne\u00f3n, cuero negro y tacones de dominatrix. Quienes la vimos en directo en el Festival de Benic\u00e1ssim de 2001 no lo olvidaremos nunca. Despu\u00e9s, el tibio eh eh ella<\/i> (2004) se podr\u00eda considerar un auto boicot si no fuera porque, sobre los escenarios, segu\u00eda manteni\u00e9ndose infalible. Tiza blanca <\/i>(2007) fue otro cambio de rumbo completamente inesperado, un \u00e1lbum infravalorado en el que visitaba por primera vez un Dorset mitol\u00f3gico, rom\u00e1ntico y oscuro con aura victoriana y el piano y el autoarpa como instrumentos centrales, y al que acompa\u00f1\u00f3 de una gira en la que actuaba completamente sola.<\/p>\n Su trayectoria ya estaba completamente amortizada con siete \u00e1lbumes que la hab\u00edan encumbrado como una de las creadoras musicales imprescindibles ya no solo de su tiempo, sino incluso de todos los tiempos. Pero nadie esperaba que todo eso se agitase a\u00fan m\u00e1s. En 2011 entreg\u00f3 la que, para muchos, es su obra maestra: Dejemos que Inglaterra tiemble.<\/i> <\/a>Una reinvenci\u00f3n total de su sonido, imaginando un nuevo folk y una nueva canci\u00f3n protesta. El disco ofrece una visi\u00f3n desencantada sobre su pa\u00eds y su historia imperialista y belicista con las guerras de Irak y Afganist\u00e1n como tel\u00f3n de fondo. Supuso tambi\u00e9n su primera colaboraci\u00f3n con Seamus Murphy, que elabor\u00f3 \u200b\u200bdesarmantes clips para cada una de sus canciones. Nunca antes la obra de PJ Harvey hab\u00eda sido tan expl\u00edcitamente pol\u00edtica, pero aqu\u00ed inici\u00f3 una tendencia creciente. Al a\u00f1o siguiente, grab\u00f3 Shaker Aamer,<\/i> una canci\u00f3n sobre un preso en Guant\u00e1namo que se declar\u00f3 en huelga de hambre y, en 2015, viaj\u00f3 con Murphy a Kosovo, Afganist\u00e1n y Washington en una experiencia de observaci\u00f3n humanista y geopol\u00edtica que dio origen al libro de poemas y fotograf\u00edas. el hueco de la mano,<\/i> el \u00e1lbum El proyecto de demolici\u00f3n Hope Six<\/i> y el documental Un perro llamado dinero<\/i><\/a> <\/i>Dirigido por Murphy, <\/i>que particip\u00f3 en el Festival de Cine de Berl\u00edn. En el \u00e1lbum, PJ tocaba b\u00e1sicamente el saxof\u00f3n -el instrumento con el que se inici\u00f3 a finales de los a\u00f1os 80 en el grupo Automatic Dlamini- y lo acompa\u00f1\u00f3 de una deslumbrante gira con una banda de nueve personas.<\/p>\n \u201cAntes de Deja que Inglaterra tiemble,<\/i> me absorbieron las lecturas de poetas que escrib\u00edan sobre la guerra. Entonces ent\u00ed la necesidad de transmitir cosas horribles en un lenguaje hermoso. Bastante a menudo, poemas de gran belleza hablan de algo muy violento o feo. Eso me atra\u00eda, as\u00ed que intent\u00e9 hacer lo mismo que hab\u00edan hecho tantos poetas durante siglos\u201d, explicaba el a\u00f1o pasado a Piedra rodante <\/i>cuando promocionaba Orlam.<\/i> \u201cCon aquel \u00e1lbum y con Esperanza Seis…, <\/i>Estaba mirando hacia afuera, hacia el paisaje pol\u00edtico, hacia lo que estaba sucediendo en el mundo. Creo que siempre he seguido mi instinto como escritora, y mi instinto me estaba diciendo que necesitaba cambiar la escala para volver a bajar a una escala m\u00e1s peque\u00f1a. Una persona, un pueblo, un bosque, era pr\u00e1cticamente todo lo que necesitaba como lugar de descanso o, si lo prefieres, como sitio en el que reunir mis energ\u00edas otra vez\u201d. Todo, en realidad, est\u00e1 conectado y plagado de sentido en el imprevisible universo creativo de PJ Harvey.<\/p>\n Puedes seguir ICON en <\/i>Facebook<\/i><\/a>, <\/i>X<\/i><\/a>, <\/i>Instagram<\/i><\/a>,o suscribete aqui a la <\/i>Boletin informativo<\/i><\/a>.<\/i><\/p>\n<\/div>\n![\"PJ](\"https:\/\/imagenes.elpais.com\/resizer\/X7vIDYad5sQGfZH6x7kS-CMBsGE=\/414x0\/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com\/prisa\/R6JS7PTLX4AHT323AU5S5UPMLU.jpg\")
<\/span>![\"PJ](\"https:\/\/imagenes.elpais.com\/resizer\/6eVJjzifMCC2w33ksUn3DAheQ30=\/414x0\/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com\/prisa\/EKJKANBS2VP4VIRKPE3EBMKQCU.jpg\")
<\/span>Algo m\u00e1s que una pausa po\u00e9tica<\/b><\/h4>\n
Tres d\u00e9cadas de trayectoria en continua transformaci\u00f3n.<\/b><\/h4>\n
![\"PJ](\"https:\/\/imagenes.elpais.com\/resizer\/OCE9ZCKxuJsid_QI8mcuXk6p6SE=\/414x0\/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com\/prisa\/ESE7A3IB5JGQXI3G3PNUNVZHPA.jpg\")
<\/span>Una nueva canci\u00f3n protesta<\/b><\/h4>\n
![\"PJ](\"https:\/\/imagenes.elpais.com\/resizer\/aQFGTyOQeuDqWGveHqHad6OE1go=\/414x0\/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com\/prisa\/UJA3OGH6WSLG3CRRWF7PBB7ZJM.jpg\")
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