\n<\/p>\n
Pope.L, un artista conceptual y de performance intransigente que explor\u00f3 temas de raza, clase y lo que llam\u00f3 \u201cdespose\u00eddos\u201d, y que era mejor conocido por recorrer Broadway con un disfraz de Superman, muri\u00f3 el s\u00e1bado en su casa en Chicago. Ten\u00eda 68 a\u00f1os.<\/p>\n
La muerte fue confirmada por su galer\u00eda, Mitchell-Innes y Nash<\/a>. No se dio ninguna causa.<\/p>\n En 2001, cuando comenz\u00f3 \u201cThe Great White Way: 22 Miles, 9 Years, 1 Street, Broadway, New York\u201d, como finalmente se titul\u00f3 la actuaci\u00f3n, Pope.L ya era muy conocido en el mundo del arte por una carrera que comprend\u00eda todos los medios, desde la escritura hasta la fotograf\u00eda, desde la pintura hasta la escultura, y desde la performance hasta el teatro directo.<\/p>\n Sus temas permanentes fueron las dificultades y distinciones entrecruzadas que experiment\u00f3 como afroamericano e hijo de la clase trabajadora. Pero el impacto de su trabajo provino menos del sentido literal de su contenido superficial, que podr\u00eda ser dif\u00edcil de decodificar, que de su pura intensidad y de su voluntad de decir y hacer cosas que otros no har\u00edan. Especialmente cuando actuaba, utilizaba su propia presencia corporal para sorprender a los espectadores.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Su primer \u201cgateo\u201d, como \u00e9l los llam\u00f3, tuvo lugar en Times Square en 1978, cuando cruz\u00f3 boca abajo la calle 42 con un traje a rayas con un cuadrado amarillo cosido en la espalda. Ponerse horizontal en una ciudad implacablemente vertical fue un gesto simple que destruy\u00f3 la mayor\u00eda de los delirios colectivos que hac\u00edan funcionar a esa ciudad, satirizando y rechazando al mismo tiempo la pose de un ciudadano \u00edntegro. Dramatiz\u00f3, con una potente mezcla de s\u00e1tira y resistencia, la experiencia de sujeci\u00f3n particular de los afroamericanos. Y la incongruencia de un hombre vestido de negocios tirado en la acera llam\u00f3 la atenci\u00f3n sobre las personas sin hogar y privadas de derechos que el ciudadano \u00edntegro promedio habitualmente ignoraba.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n El mismo a\u00f1o, en el SoHo, realizado<\/a> \u201cThunderbird Immolation tambi\u00e9n conocido como Meditation Square Piece\u201d frente al edificio donde se encuentran los influyentes traficantes Leo Castelli<\/a> y Ileana Sonnabend<\/a> Ten\u00edan sus galer\u00edas. Sentado con las piernas cruzadas sobre otro mantel cuadrado amarillo, rodeado por un c\u00edrculo de cerillas sueltas, Pope.L evocaba a los monjes budistas que se hab\u00edan inmolado en Vietnam vertiendo alcohol y Coca-Cola sobre su cabeza, utilizando un vino fortificado muy comercializado en Barrios negros pobres. Provocador, ambicioso y bastante divertido, era emblem\u00e1tico de su pr\u00e1ctica. (Cuando alguien sali\u00f3 del edificio para quejarse, cort\u00e9smente recogi\u00f3 sus cosas y se fue).<\/p>\n \u201cHoy en d\u00eda la gente suele querer que el arte tenga un mensaje pol\u00edtico claro e incluso redentor, pero Pope.L no nos dio ninguna de las dos cosas\u201d, dijo en una entrevista Scott Rothkopf, director del Museo Whitney de Arte Americano. \u201cTen\u00eda una brillante capacidad para sintetizar verdades dif\u00edciles, incluso horripilantes, sobre la sociedad estadounidense en un trabajo extra\u00f1o y desafiante. Puede ser truculento, divertido o ambas cosas, pero nunca es f\u00e1cil\u201d.<\/p>\n en un 2019 entrevista en v\u00eddeo<\/a> para el Museo de Arte Moderno, que adquiri\u00f3 varias de sus primeras obras esc\u00e9nicas antes de \u201cmiembro<\/a>\u201d, en su retrospectiva de ese a\u00f1o, Pope.L habl\u00f3 sobre la creaci\u00f3n de otro recorrido en Tompkins Square Park en 1991. \u201cHab\u00eda estado escribiendo mucho\u201d, dijo. \u201cQuiero decir, eso es todo lo que hice. Estaba como si me estuvieran excluyendo y necesitaba encontrar una manera m\u00e1s directa de hacer que las cosas sucedieran culturalmente\u201d.<\/p>\n Lo que encontr\u00f3, escribi\u00f3 el cr\u00edtico C. Carr en un ensayo incluido en el libro de 2002<\/a> \u201cWilliam Pope.L: El artista negro m\u00e1s amigable de Estados Unidos\u201d, fue otro hombre negro, un lugare\u00f1o, que se apresur\u00f3 a preguntarle si se encontraba bien; reprender al camar\u00f3grafo blanco contratado para documentar la actuaci\u00f3n; y finalmente exclamar entre l\u00e1grimas: \u201c\u00a1Me pongo un traje as\u00ed para trabajar!\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Para \u201cThe Great White Way\u201d, que comenz\u00f3 en 2001 y continu\u00f3 hasta 2009, Pope.L recorri\u00f3 Broadway, desde el puerto de Nueva York hasta el Bronx, en segmentos tan cortos como unas pocas cuadras, dependiendo de sus codos y las rodillas podr\u00edan soportar. Llevaba un disfraz de Superman, sin capa; guantes de jardineria; y una patineta atada a su espalda.<\/p>\n Entre una amplia gama de otras actuaciones que la curadora Valerie Cassel Oliver, escribiendo en el cat\u00e1logo de \u201cmiembro\u201d, llam\u00f3 \u201cespect\u00e1culos existenciales de ansiedad absurda\u201d, Pope.L com\u00eda trozos de The Wall Street Journal sentado en un inodoro; se cubri\u00f3 de harina, mayonesa, leche y otras sustancias blancas; reuni\u00f3 a voluntarios para tirar manualmente un cami\u00f3n de ocho toneladas a trav\u00e9s de Cleveland; y registr\u00f3 otro comentario mordaz como ep\u00edteto para s\u00ed mismo: \u201cel artista negro m\u00e1s amigable de Estados Unidos\u201d. Tambi\u00e9n fue profesor durante mucho tiempo en Bates College en Maine y durante los \u00faltimos doce a\u00f1os ense\u00f1\u00f3 en el departamento de artes visuales de la Universidad de Chicago.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n La exposici\u00f3n del MoMA de 2019, que present\u00f3 documentaci\u00f3n y materiales relacionados con 13 actuaciones iniciales, fue uno de un tr\u00edo de espect\u00e1culos simult\u00e1neos<\/a>. Tambi\u00e9n hubo un nueva instalaci\u00f3n<\/a> en el Whitney y \u201cConquista<\/a>\u201d, patrocinado por el Fondo de Arte P\u00fablico, una alineaci\u00f3n de 140 voluntarios que se arrastraron desde Greenwich Village hasta Union Square.<\/p>\n \u201cDesde sus inicios\u201d, dijo Pope.L Revista de entrevistas<\/a> En 2013, \u201cel proyecto de rastreo se concibi\u00f3 como una actuaci\u00f3n grupal. Desafortunadamente para m\u00ed, en ese momento yo era el \u00fanico voluntario\u201d.<\/p>\n A principios de este a\u00f1o, Pope.L construy\u00f3 una sala blanca de imposible acceso en medio de la galer\u00eda 52 Walker en Manhattan, como parte de \u201cFallos imposibles<\/a>\u201d, muestra que tambi\u00e9n incluy\u00f3 obras del artista Gordon Matta-Clark. Un espect\u00e1culo actual\u201d,Hospital<\/a>\u201d, en la South London Gallery de Londres hasta el 11 de febrero, se centra en un grupo de torres blancas que se derrumban. Un ba\u00f1o en lo alto de la torre del medio recuerda el acto de Pope.L de comer trozos de The Wall Street Journal.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n \u201cEn el transcurso de dos horas en una inauguraci\u00f3n\u201d, dijo su galerista, Lucy Mitchell-Innes, \u201cse le ocurri\u00f3 lo que quer\u00eda hacer, y luego se transform\u00f3 en esta nueva e incre\u00edble pieza. Hizo lo que siempre hace, que es darle relevancia para hoy. Se convirti\u00f3 en una met\u00e1fora del colapso de las estructuras sociales: el colapso de la econom\u00eda, el colapso de la pol\u00edtica internacional, el colapso del mundo rico y del mundo pobre. Pensaste en todas esas cosas cuando lo miraste\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Pope.L naci\u00f3 como William Pope el 28 de junio de 1955 en Newark, hijo de Lucille Lancaster y William Pope. Pas\u00f3 parte de lo que recordaba<\/a> como una infancia inestable en el cercano Keyport, y parte de ella en el East Village con su abuela Desmonda Lancaster, una artista que exhibi\u00f3 piezas de colchas en el Studio Museum de Harlem en la d\u00e9cada de 1960.<\/p>\n Le sobreviven su compa\u00f1era, Mami Takahashi; un hermano menor, Eugene Pope; y un hijo, Desmond Tarkowski-Pope.L.<\/p>\n Seg\u00fan Mitchell-Innes, \u201cPope.L\u201d, una combinaci\u00f3n del apellido original del artista y el de su madre, fue acu\u00f1ado por sus estudiantes en Bates College a mediados de los a\u00f1os 1980. Lo adopt\u00f3 y utiliz\u00f3 el nombre de \"William Pope.L\" durante casi tres d\u00e9cadas antes de abandonar el \"William\".<\/p>\n Pope.L estudi\u00f3 en el Instituto Pratt de Brooklyn y obtuvo una licenciatura en Montclair State College (ahora Montclair State University) en Nueva Jersey en 1978. Tambi\u00e9n estudi\u00f3 en el Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney, la Escuela de Artes Mason Gross en Rutgers. Universidad y el teatro Mabou Mines en St. Mark’s Place en Manhattan, que el dramaturgo Lee Breuer<\/a> descrito como una ense\u00f1anza de \u201cuna tierra de nadie entre el teatro experimental y el arte esc\u00e9nico\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Jessica Stockholder, profesora de la Universidad de Chicago, describi\u00f3 a Pope.L como un maestro profundamente comprometido y eficaz.<\/p>\n \"Era muy abierto a todo tipo de personas\", dijo por tel\u00e9fono, \"y muy emp\u00e1tico y preocupado por el bienestar de las personas\".<\/p>\n Ebony Haynes, curadora de \u201cImpossible Failures\u201d, estuvo de acuerdo.<\/p>\n \"\u00c9l tiene esta manera de escuchar a todos\", dijo. \u201c\u00c9l te dio la palabra; sin siquiera conocerte, sab\u00eda que al menos t\u00fa y todos merecemos ser escuchados\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n