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Hanna Eshel esper\u00f3 m\u00e1s de 40 a\u00f1os un golpe de suerte en su carrera art\u00edstica.<\/p>\n
El acontecimiento crucial, cuando finalmente lleg\u00f3, no fue que un galerista viera el atractivo de su obra ni un cr\u00edtico que escribiera sobre su profundidad. En realidad, no tuvo nada que ver con su arte.<\/p>\n
Su buena suerte se remonta a principios de 2011, cuando una cantante y guitarrista de 38 a\u00f1os llamada Quinn Luke regres\u00f3 a su casa en Nueva York despu\u00e9s de tres a\u00f1os de gira. Ten\u00eda dinero para gastar y sab\u00eda lo que quer\u00eda: vivir en un aut\u00e9ntico loft de Manhattan, digno de los legendarios bohemios del pasado de la ciudad.<\/p>\n
Estuvo buscando siete meses hasta que apareci\u00f3 un nuevo listado: 2,500 pies cuadrados, 15 ventanas, $1,500 al mes y un n\u00famero de tel\u00e9fono 212. El se\u00f1or Luke lleg\u00f3 a la ma\u00f1ana siguiente.<\/p>\n
El edificio, 640 Broadway en NoHo, ten\u00eda un viejo montacargas destartalado, que qued\u00f3 de los d\u00edas en que el edificio alojado<\/a> fabricantes de guantes y calzado. Abri\u00f3 una puerta en el sexto piso, camin\u00f3 por un pasillo lleno de estanter\u00edas de libros de arte y entr\u00f3 al loft.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Se encontr\u00f3 con un panorama de m\u00e1rmol blanco: grandes y enigm\u00e1ticas esculturas de formas abstractas; montones de piedras de m\u00e1rmol que parecen joyas; enormes trozos crudos del tama\u00f1o de tres lavadoras. Algunas esculturas descansaban bajo un \u00e1rbol de aguacate en un jard\u00edn zen. Frente al jard\u00edn, decenas de cuadros estaban apilados en un estante alto. De las paredes colgaban collages hechos con pintura al \u00f3leo, yute y lienzos toscos.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n De pie en la galer\u00eda de esculturas delantera estaba la escultora, pintora, guardiana del jard\u00edn zen y arrendataria residente del loft: Hanna Eshel. A sus 85 a\u00f1os buscaba a alguien que la ayudara a pagar el alquiler.<\/p>\n El se\u00f1or Luke acept\u00f3 mudarse all\u00ed mismo.<\/p>\n Al principio supuso que Eshel era una artista de fama mundial de la que nunca hab\u00eda o\u00eddo hablar, una idea embarazosa, ya que Luke se ganaba la vida en parte como consultor de galer\u00edas de arte para el sitio web de subastas 1stdibs.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Despu\u00e9s de irse, busc\u00f3 a la Sra. Eshel. No parec\u00eda haberse escrito nada sobre ella. Era como si, fuera del mundo privado del loft, ella no existiera.<\/p>\n Vivi\u00f3 en el loft durante unos dos a\u00f1os. Hoy es el hombre responsable de los objetos que alguna vez lo desconcertaron. Su trabajo es explicar al mundo el valor del arte de la Sra. Eshel, la parte de su vida a la que se dedic\u00f3 por encima de todo.<\/p>\n La Sra. Eshel muri\u00f3 el 18 de septiembre en un centro de vida asistida en el Bronx. Ella ten\u00eda 97 a\u00f1os.<\/p>\n El loft de la Sra. Eshel represent\u00f3 la culminaci\u00f3n de muchos esfuerzos de toda la vida. Era el hogar al que hab\u00eda llegado despu\u00e9s de una serie de mudanzas (desde su lugar de nacimiento en lo que hoy es Israel a Par\u00eds y a la ciudad de Italia donde se redescubri\u00f3 a s\u00ed misma en la mediana edad), todas motivadas por el deseo de obtener reconocimiento como artista. Y conten\u00eda la mayor parte de las obras de arte que hab\u00eda realizado desde la d\u00e9cada de 1950.<\/p>\n Sin conocer la historia completa del loft, el Sr. Luke sab\u00eda que sus amigos quedar\u00edan fascinados con el lugar. Le pregunt\u00f3 a la Sra. Eshel si pod\u00eda organizar cenas all\u00ed, utilizando su cub\u00edculo de cocina. Ella dijo que s\u00ed.<\/p>\n El loft comenz\u00f3 a atraer a una multitud de neoyorquinos del siglo XXI: DJ, dise\u00f1adores, estilistas. Durante la cena, dijo el se\u00f1or Luke, fue la se\u00f1ora Eshel quien demostr\u00f3 ser la conversadora m\u00e1s mundana y audaz.<\/p>\n A pesar de su diferencia de edad de cinco d\u00e9cadas, la Sra. Eshel y el Sr. Luke disfrutaron de las mismas personas, la misma comida y las mismas cualidades en el arte. Mientras le contaba a su nuevo amigo sobre ella, muchas cosas tambi\u00e9n le quedaron claras sobre su hogar compartido.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Naci\u00f3 como Hanna Malka Baltinester el 5 de septiembre de 1926 en Jerusal\u00e9n. Su padre, Chaim, ten\u00eda una joyer\u00eda y su madre, Dina (Freedman) Baltinester, era ama de casa y se concentraba en criar a sus seis hijos. Creci\u00f3 all\u00ed en medio de una creciente violencia \u00e9tnica y la inminente perspectiva de que las fuerzas nazis en el norte de \u00c1frica invadieran Palestina.<\/p>\n Con la fundaci\u00f3n de Israel en 1947 y la guerra \u00e1rabe-israel\u00ed al a\u00f1o siguiente, la Sra. Eshel ingres\u00f3 a la Fuerza A\u00e9rea de Israel y ascendi\u00f3 hasta convertirse en teniente de cartograf\u00eda.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Era una \u00e9poca de agitaci\u00f3n y ella decidi\u00f3, junto con dos de sus hermanos, deshacerse del apellido, consider\u00e1ndolo anticuado, y reemplazarlo por Eshel, una palabra hebrea para \u00e1rbol que aparece en el Libro del G\u00e9nesis.<\/p>\n Anhelaba ser artista y pensaba que Par\u00eds era la capital mundial del arte. A principios de la d\u00e9cada de 1950, estudi\u00f3 pintura y fresco all\u00ed, en la Acad\u00e9mie de la Grande Chaumi\u00e8re y en la \u00c9cole des Beaux-Arts.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n La Sra. Eshel comenz\u00f3 a hacerse un nombre, mostrando su trabajo en 1954 en la Galerie Katia Granoff, conocida por exhibir obras de Monet y Chagall, y en 1960 en el Mus\u00e9e d’Art Moderne.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Casi al mismo tiempo, se cas\u00f3 con un compatriota israel\u00ed que viv\u00eda en Par\u00eds, Isaac Israel, un aspirante a diplom\u00e1tico, y dio a luz a un ni\u00f1o, Ory. Su incipiente carrera se convirti\u00f3 en un problema.<\/p>\n \u201cSe volvi\u00f3 hacia ella un d\u00eda y le dijo: 'No vas a ser artista. Vas a ser madre de nuestro hijo. Est\u00e1s acabado como artista’\u201d, dijo Luke en una entrevista telef\u00f3nica.<\/p>\n Cuando Eshel encontr\u00f3 tiempo para trabajar, adopt\u00f3 un estilo nuevo y sorprendente en el que fisuras hechas de pintura y tela rasgada recorr\u00edan su lienzo. En 1970, Waldemar George, un influyente cr\u00edtico de arte parisino, escribi\u00f3 un monograf\u00eda<\/a> sobre el arte de la Sra. Eshel. A\u00fan as\u00ed, las exigencias de su familia hicieron que se perdiera muchas exposiciones de su propio trabajo.<\/p>\n En 1972, Ory se mud\u00f3 a los Estados Unidos para asistir a la universidad. Aproximadamente en esta \u00e9poca, comenz\u00f3 a utilizar el apellido inventado por ella misma. El esposo de la Sra. Eshel dijo que era hora de que \u00e9l y la Sra. Eshel regresaran a su hogar en Israel. Ella lo rechaz\u00f3. En cambio, Eshel, que ahora tiene unos 40 a\u00f1os, plane\u00f3 una nueva vida. Decidi\u00f3 mudarse a Nueva York, que en su mente hab\u00eda suplantado a Par\u00eds como centro del mundo del arte.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Primero, sin embargo, quer\u00eda visitar Carrara, el pueblo de monta\u00f1a italiano que Miguel \u00c1ngel alguna vez hab\u00eda Confiado en<\/a> encontrar el m\u00e1rmol para algunas de sus mayores esculturas.<\/p>\n En las canteras, descubri\u00f3 que el polvo de m\u00e1rmol coloreaba un r\u00edo cercano con un tono blanco como la leche. Mientras caminaba por Carrara, inhal\u00f3 part\u00edculas de m\u00e1rmol y algunos de sus dientes en mal estado dejaron de temblar. Le dio cr\u00e9dito al calcio del m\u00e1rmol. Cuando, mientras esculp\u00eda, su martillo golpe\u00f3 su pulgar en lugar de su cincel, aprendi\u00f3 a secar la hemorragia con polvo de m\u00e1rmol.<\/p>\n Ella no hablaba italiano. Ella era la \u00fanica mujer en el taller al que se uni\u00f3. Ya hab\u00eda llegado a la edad en la que, seg\u00fan le dec\u00edan, los hombres se cansan de las exigencias f\u00edsicas de esculpir.<\/p>\n Sin embargo, en lugar de pasar por Carrara, se mud\u00f3 all\u00ed a tiempo completo.<\/p>\n \"Estaba enamorada del m\u00e1rmol\", escribi\u00f3 en sus memorias, \"Michelangelo and Me: Six Years in My Carrara Haven\", publicadas en 1995 por Prensa de artes de mediados de marzo<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Fue un amor consumidor. El matrimonio de la Sra. Eshel termin\u00f3. \u201cDivorcio\u201d, escribi\u00f3 en un ensayo autobiogr\u00e1fico. publicado<\/a> en su sitio web, \u201c\u00a1me convirti\u00f3 en una ARTISTA de pleno derecho!\u201d<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Ella y su hijo se mantuvieron en estrecho contacto, pero ella decidi\u00f3 que sus vidas \u201cahora iban por caminos diferentes\u201d, escribi\u00f3 en sus memorias. Cuando sus padres murieron en Israel, ella se perdi\u00f3 sus entierros.<\/p>\n \u201cLo principal era mi arte\u201d, dijo en una entrevista para \u201cUn retrato del artista como una mujer mayor\u201d, de 2007. documental<\/a> sobre la Sra. Eshel y otros dos artistas. \u201cMi familia, mi marido, mi hijo: todo giraba en torno a m\u00ed y al arte\u201d.<\/p>\n En una plaza abierta de Carrara, con el pelo recogido en un pa\u00f1uelo, gafas de sol, un jersey de cuello alto y una chaqueta de trabajo manchada, Eshel martillaba enormes trozos de piedra.<\/p>\n Las fisuras que una vez hab\u00eda tejido en sus lienzos de yute ahora las reinventaba como espacios vac\u00edos irregulares entre dos formas de m\u00e1rmol que no encajaban del todo, o como grietas que excavaba directamente en la piedra. Ella vio este motivo de diversas maneras: una vena abierta, el comienzo de un terremoto, un rayo, algo natural y universal.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n \"Parec\u00eda que con esta l\u00ednea temblorosa estaba expresando una tensi\u00f3n que aparec\u00eda en todas partes que conoc\u00eda\", escribi\u00f3.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n En 1978, hab\u00eda terminado m\u00e1s de 60 esculturas. Seis a\u00f1os despu\u00e9s de llegar a Carrara, estaba lista para Nueva York.<\/p>\n La ciudad proporcion\u00f3 protecci\u00f3n de alquiler a los artistas que viv\u00edan en lofts en el centro de Manhattan. Con la ayuda del dinero que hab\u00eda heredado despu\u00e9s de la muerte de sus padres, la Sra. Eshel alquil\u00f3 el loft en 640 Broadway.<\/p>\n En los a\u00f1os siguientes, escribi\u00f3 en sus memorias, su trabajo requiri\u00f3 m\u00faltiples env\u00edos de alrededor de 20.000 libras de m\u00e1rmol desde Carrara. M\u00e1s tarde le dijo al Sr. Luke que se tuvo que usar una gr\u00faa para levantar algunas de las esculturas de Bleecker Street a trav\u00e9s de las ventanas del loft, porque eran demasiado pesadas para el montacargas.<\/p>\n Pero Eshel no encontr\u00f3 suerte en la Nueva York de los a\u00f1os 1970 y 1980, la ciudad de Andy Warhol y Jean-Michel Basquiat. Su estilo abstracto y elemental, inspirado en modernistas europeos como el escultor Constantin Brancusi, parec\u00eda del viejo mundo, incluso acad\u00e9mico. Su escultura apenas se exhibi\u00f3 en la ciudad.<\/p>\n As\u00ed que transform\u00f3 su loft en una instalaci\u00f3n art\u00edstica de su obra: una exposici\u00f3n individual permanente y una retrospectiva de su carrera esperando al p\u00fablico.<\/p>\n En a\u00f1os posteriores, la Sra. Eshel afirm\u00f3 que hab\u00eda sido demasiado altruista para tener \u00e9xito comercial.<\/p>\n \"No ten\u00eda ning\u00fan inter\u00e9s en promover el arte\", dijo. dijo<\/a> The New York Times en 2014. \u201cHab\u00eda arte pop y arte \u00f3ptico. No segu\u00ed las modas\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Sin embargo, la noble indiferencia no fue toda la magnitud de su respuesta, seg\u00fan Luke.<\/p>\n \u201cElla intent\u00f3 desesperadamente durante a\u00f1os y a\u00f1os que su trabajo fuera visto\u201d, dijo. \"Puso un cartel tipo s\u00e1ndwich: 'Abre el estudio, ven a mi estudio y compra algo, por favor', pero a nadie le import\u00f3\".<\/p>\n Lo \u00fanico que logr\u00f3, a\u00f1adi\u00f3 Luke, fue colocar su escultura en el escaparate de una sala de exposici\u00f3n local de la marca de muebles de alta gama B&B Italia.<\/p>\n Durante d\u00e9cadas, el loft sigui\u00f3 siendo el mismo. Los zarcillos de las plantas de interior de la Sra. Eshel se hicieron m\u00e1s largos; las esculturas de piedra que la rodeaban permanecieron en su lugar, como las paredes de una tumba.<\/p>\n Viv\u00eda frugalmente, subsistiendo con sopas de lentejas que cocinaba en un plato caliente y bayas guardadas en su peque\u00f1o refrigerador. Los compa\u00f1eros de cuarto la ayudaron a pagar su ya modesto alquiler.<\/p>\n Una vez que consider\u00f3 al Sr. Luke su amigo, le pregunt\u00f3 si pod\u00eda vender su trabajo, que parec\u00eda destinado a la venta de una propiedad, si no al mont\u00f3n de chatarra. El acept\u00f3. Varios meses despu\u00e9s, la Sra. Eshel enferm\u00f3 y sufri\u00f3 mareos, confusi\u00f3n mental, p\u00e9rdida de apetito y movilidad reducida.<\/p>\n Necesitaba mudarse a una vida asistida. Pero una vez que lo hiciera, perder\u00eda el contrato de arrendamiento del loft. El se\u00f1or Luke y Ory Eshel llegaron a un acuerdo: si el se\u00f1or Luke encontraba compradores, podr\u00eda trabajar como vendedor designado de la obra y los dos hombres se dividir\u00edan las ganancias.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Despu\u00e9s de 35 a\u00f1os de estancamiento, se acercaba una fecha l\u00edmite.<\/p>\n En ese momento exacto, gracias a las invitaciones del Sr. Luke, el loft comenz\u00f3 a dibujar el tipo de figuras del mundo del arte que la Sra. Eshel hab\u00eda anhelado conocer durante mucho tiempo.<\/p>\n Uno de ellos era el comerciante de muebles y bellas artes Todd Merrill, cuya galer\u00eda estaba al otro lado de la calle.<\/p>\n \"Si eres un comerciante y entras, tienes toda la historia de inmediato\", dijo Merrill sobre el loft. \"Puedes crear con eso\". Organiz\u00f3 una exposici\u00f3n de su trabajo.<\/p>\n Patrick Parrish, otro galerista, fue m\u00e1s all\u00e1. Por invitaci\u00f3n de Luke, vino al loft y, seg\u00fan dijo Parrish, acord\u00f3 de inmediato almacenar la gran mayor\u00eda del arte de Eshel y representarlo durante 10 a\u00f1os.<\/p>\n Su trabajo ya no pasaba de moda: como artista femenina ignorada, dijo Parrish, apelaba al gusto contempor\u00e1neo. Finalmente, su reputaci\u00f3n despeg\u00f3.<\/p>\n Ella estaba perfilado<\/a> en T, la revista de estilo de The Times. Los dise\u00f1adores y artistas comenzaron a informar que recogido<\/a> o eran<\/a> inspirado<\/a> por<\/a> sus pinturas y esculturas. \u201cParte de la emoci\u00f3n de ver el trabajo de Eshel\u201d, dijo Daisy Alioto, periodista y editora. escribi\u00f3<\/a> en 2019, \u201ces el escalofr\u00edo de saber que casi termina en las sombras\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n El Sr. Parrish dijo que se hab\u00eda dedicado a promover la reputaci\u00f3n de la Sra. Eshel y que sus ingresos por la venta del trabajo de la Sra. Eshel hab\u00edan ascendido a \"cientos de miles de d\u00f3lares\".<\/p>\n Pero en el momento de la muerte de Eshel, Luke termin\u00f3 su relaci\u00f3n comercial con Parrish. Este mes retir\u00f3 todo el trabajo del almac\u00e9n del Sr. Parrish. En una entrevista telef\u00f3nica, se neg\u00f3 a decir si sab\u00eda cu\u00e1l ser\u00eda el destino final del trabajo de toda la vida de la Sra. Eshel. Su intenci\u00f3n, dijo, era llevar su trabajo \u201ca la atenci\u00f3n de coleccionistas y museos de primer nivel del mundo\u201d.<\/p>\n La Sra. Eshel nunca se recuper\u00f3 por completo despu\u00e9s de enfermarse en 2013 y no pudo disfrutar plenamente de su \u00e9xito largamente postergado. Muri\u00f3 mientras dorm\u00eda, dijo su hijo. Adem\u00e1s de \u00e9l, le sobreviven tres nietos.<\/p>\n Despu\u00e9s de que Luke y Eshel dejaron el loft en 2013, dijo, fue renovado. El alquiler del nuevo espacio, seg\u00fan StreetEasy<\/a>, es $23,000 al mes. La \u00fanica sugerencia de m\u00e1rmol es el material de las paredes del ba\u00f1o, y el lugar ha sido subdividido: ya no es un loft en absoluto.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n