[ad_1]
\n<\/p>\n
Martha Diamond, una pintora que captur\u00f3 la cara en constante cambio de los edificios, las calles y las vistas llenas de luz de Nueva York con extensiones de color enga\u00f1osamente simples, muri\u00f3 el s\u00e1bado despu\u00e9s de una larga enfermedad. Ella ten\u00eda 79 a\u00f1os.<\/p>\n
Su muerte fue confirmada por Martha Diamond Trust.<\/p>\n
El trabajo de la Sra. Diamond ocup\u00f3 un punto \u00fanico en la intersecci\u00f3n de varios enfoques. Manej\u00f3 la pintura con el entusiasmo gestual de un expresionista abstracto centrado en los materiales. Sus descripciones crudas pero vibrantes de su ciudad natal, en las que un edificio de ocho o diez pisos en una calle muy transitada podr\u00eda reducirse a un rect\u00e1ngulo gris l\u00edquido contra un cielo naranja indiferenciado<\/a>record\u00f3 Mondrian a mediados del per\u00edodo, antes de que el pionero holand\u00e9s abandonara por completo la pintura figurativa.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Para no hacer nada de memoria, pintaba con su mano izquierda no dominante. Y en su profundo compromiso con los detalles de su propio entorno (a menudo pintaba la vista desde su loft lleno de luz en Bowery), era como Jane Freilicher y otros mentores y amigos de la Escuela de Nueva York.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Personalmente, ella tambi\u00e9n fue un punto de intersecci\u00f3n, manteniendo amistades de larga data con poetas, galeristas y pintores; ense\u00f1ar a generaciones de estudiantes; y manteniendo su peque\u00f1o pero fundamental lugar en el desarrollo de la pintura estadounidense con inquebrantable devoci\u00f3n.<\/p>\n Pero si su vida art\u00edstica se caracteriz\u00f3 por la proliferaci\u00f3n de influencias e intereses, su arte mismo estuvo definido en gran medida por lo que exclu\u00eda.<\/p>\n En su pintura de 1988 \u201cWorld Trade\u201d, una de las tres obras incluidas en la Bienal de 1989 del Museo Whitney de Arte Americano, dos barras gruesas y cubiertas de holl\u00edn cuelgan en medio de un lienzo de seis pies de alto. Su color, que oscila entre el marr\u00f3n y el rosa, es m\u00e1s denso en los bordes superior e inferior. La textura distintiva, similar a la veta de la madera, de pinceladas largas y visibles captura a la vez las famosas l\u00edneas verticales de los edificios y, al exponer astillas de lino blanco sin pintar, sugiere un resplandor deslumbrante. Y aparte de unas pocas l\u00edneas rojas y azules borrosas detr\u00e1s de los edificios y algunos trazos diagonales al frente que podr\u00edan ser nubes, eso es todo.<\/p>\n \"La gente que mira la pintura tiene una idea de lo que es el World Trade Center, y aqu\u00ed hay una pintura llamada 'World Trade Center'\", explic\u00f3 la Sra. Diamond en un entrevista en v\u00eddeo<\/a> publicado por Magenta Plains Gallery, que la represent\u00f3 brevemente. \"Lo interesante es cu\u00e1nto queda fuera cuando se sabe exactamente qu\u00e9 es\".<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n Lo que ella omiti\u00f3, parad\u00f3jicamente, hizo que lo que qued\u00f3 fuera inexpresablemente m\u00e1s rico. Los espectadores pudieron captar inmediatamente la esencia del tema sin perderse en detalles superfluos.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n \"El reconocimiento o la familiaridad llevan al espectador a buscar los detalles esperados\", le dijo al poeta Bill Berkson en un art\u00edculo de 1990. Art\u00edculo del foro de arte<\/a>. \u201cEn su mayor parte, los detalles no est\u00e1n ah\u00ed, por lo que te fijas m\u00e1s en la pintura y el cuadro. Empiezas a distinguir entre pintura, performance, imagen, idea, expectativa y t\u00fa\u201d.<\/p>\n Martha Bonnie Diamond naci\u00f3 el 1 de mayo de 1944 en Manhattan, hija de Norman Diamond, internista, y Lillian (Levine) Diamond, ama de casa. Se cri\u00f3 en Hollis Hills, Queens y en Stuyvesant Town en Manhattan. Le sobreviven sus hermanas, Miriam Diamond-Barber y Elaine Diamond Ford, y un hermano, Michael Diamond.<\/p>\n La Sra. Diamond comenz\u00f3 a dibujar cuando era ni\u00f1a y a menudo acompa\u00f1aba a su padre a las visitas al hospital cerca del Jard\u00edn del Conservatorio de Central Park, quedando asombrada, muchas d\u00e9cadas despu\u00e9s, por el imponente horizonte de Manhattan que apareci\u00f3 mientras cruzaban el puente de Queensboro.<\/p>\n Obtuvo una licenciatura en arte e historia del arte en Carleton College en Northfield, Minnesota, en 1964. All\u00ed se hizo amiga de la artista Donna Dennis y del poeta y cr\u00edtico de arte. Peter Schjeldahl<\/a>.<\/p>\n Despu\u00e9s de un viaje de posgrado a Par\u00eds con la Sra. Dennis, la Sra. Diamond regres\u00f3 a Nueva York, donde fue al cine con el poeta Ted Berrigan, pas\u00f3 tiempo con el poeta Ron Padgett y explor\u00f3 los barrios de la ciudad con el Sr. Schjeldahl.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n La poeta Anne Waldman, otra amiga, record\u00f3 la \u201cpasi\u00f3n de convertirnos juntos en artistas\u201d.<\/p>\n \"Cuando lo sientes con personas que ya tienen esta convicci\u00f3n\", dijo en una entrevista, \"est\u00e1 muy presente en ellos, y lo sent\u00ed con Peter a una edad temprana, y con Donna y Martha\".<\/p>\n En 1966, la Sra. Diamond consigui\u00f3 un trabajo en el departamento de cine del Museo de Arte Moderno. \u201cAprend\u00ed mucho trabajando all\u00ed, ayudando en diferentes inauguraciones\u201d, le dijo a Artforum en 2021. \u201cCom\u00eda en los jardines y un poeta tra\u00eda drogas, y eso era genial\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n La Sra. Diamond encontr\u00f3 su loft en Bowery, debajo de Houston Street, en 1969 y permaneci\u00f3 all\u00ed por el resto de su vida. En 1970, la pintora Joan Mitchell la visit\u00f3 all\u00ed y la anim\u00f3 a trasladar a una pared sus cuadros, que hab\u00eda estado pintando en el suelo.<\/p>\n En los a\u00f1os siguientes, la Sra. Diamond dirigi\u00f3 talleres de grabado en escuelas p\u00fablicas de la ciudad de Nueva York como parte del programa Aprendizaje a trav\u00e9s del arte del Museo Solomon R. Guggenheim y ense\u00f1\u00f3 en Harvard, Yale, el Centro Comunitario Goddard Riverside en Nueva York y la Escuela Skowhegan. de Pintura y Escultura en Madison, Maine, en cuya junta directiva tambi\u00e9n form\u00f3 parte durante 36 a\u00f1os.<\/p>\n Su primera exposici\u00f3n individual fue en la Brooke Alexander Gallery en 1976, y fue all\u00ed, en 1982, donde estren\u00f3 sus pinturas de paisajes urbanos. M\u00e1s tarde se uni\u00f3 a la Galer\u00eda Robert Miller. <\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n La Sra. Diamond tuvo \u00e9xitos, apareciendo en la influyente exposici\u00f3n \u201cMetaManhattan\u201d del Whitney en 1984, as\u00ed como en su Bienal de 1989, ganando una beca del Fondo Nacional de las Artes en 1980 y un Premio de la Academia de Arte de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 2001. Su obra ha sido adquirida por el Art Institute of Chicago, el Brooklyn Museum, el Whitney, el Museum of Modern Art, el Guggenheim y otros.<\/p>\n Pero su reconocimiento nunca fue del todo proporcional a la importancia de su trabajo.<\/p>\n \u201cHubo ese tipo de experiencia temprana de no sentir el mismo inter\u00e9s en nuestro trabajo que en los artistas masculinos del c\u00edrculo\u201d, dijo Dennis en una entrevista. \u201cEn sus \u00faltimos a\u00f1os ella estaba recibiendo la atenci\u00f3n justa, pero su trabajo podr\u00eda haberla recibido antes. Era igual de fuerte hace 30 o 40 a\u00f1os\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n La galer\u00eda David Kordansky<\/a>, que recientemente comenz\u00f3 a representar a la Sra. Diamond, presentar\u00e1 su trabajo en una exposici\u00f3n individual en Los \u00c1ngeles el pr\u00f3ximo a\u00f1o. Una exposici\u00f3n itinerante de encuestas, que se presentar\u00e1 en el Museo de Arte del Colby College<\/a> en Maine y en el Museo de Arte Contempor\u00e1neo Aldrich<\/a> en Connecticut, tambi\u00e9n est\u00e1 previsto para 2024. Y ha sido defendida por pintores prominentes como Alex Katz, quien dijo que su trabajo \u201crepresenta el esp\u00edritu de optimismo de la d\u00e9cada de 1960\u201d, y David Salle, quien fue curador de su trabajo en exposiciones colectivas en Galer\u00eda Skarstedt<\/a> y el Fundaci\u00f3n colina<\/a>ambos en Nueva York.<\/p>\n \"Martha Diamond fue una pintora estupenda que no encajaba con la moda de la \u00e9poca\", dijo Salle en un comunicado. \u201cNo parec\u00eda tener un gran ego, por lo que la gente se sent\u00eda justificada al pensar que era menor. El abandono no la hizo feliz, pero tampoco la detuvo. La fama p\u00f3stuma ahora ser\u00e1 suya. Espero que lo disfrute\u201d.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n