Five Cent Cine: Hojas caídas

Hojas caídas (“Kuolleet lehdet”)★★★1/2 (fuera si 4 estrellas)

Cuando Harry conoció a Sally en Helsinki

Una combinación de reserva y clichés hace que las películas del veterano director finlandés Aki Kaurismäki sean entretenidas y extrañas. "Hojas caídas", que ganó el Premio del Jurado de este año en Cannes, ha sido considerada la cuarta de su "Trilogía del proletariado" de 1986-1990. Los dos protagonistas de la clase trabajadora se afanan en trabajos abrumadores bajo jefes ridículamente intimidadores. Ansa (Alma Pöysti), vista por primera vez etiquetando productos comestibles caducados, es despedida sumariamente por haber puesto un sándwich en su bolso en lugar de en el contenedor de basura. La observamos en su trabajo, donde no dice una palabra, ni siquiera a un compañero de trabajo que le desea un buen día. Sola en su apartamento sobrio y monótono, escucha la radio que describe los crímenes de guerra rusos en Ucrania y luego la apaga.

La contraparte de Ansa, Holappa (Jussi Vatanen), trabaja en un sitio industrial con un traje de materiales peligrosos soplando piezas de máquinas usadas, hasta que lo despiden por beber en el trabajo (uno de sus varios despidos). La carga de la industrialización sobre el trabajador común tiene cualidades chaplinescas y algo del humor de Chaplin, aunque más seco que maníaco. La interioridad de Ansa (a quien apodan “la tranquila”) es igualada por Holappa, quien le dice a su compañero de trabajo y de cuarto, cuando el hombre intenta iniciar una conversación, “eres un charlatán”.

Ansa y Holappa se encuentran improbablemente a través de miradas a través de una barra de karaoke. Alguien canta “Mambo Italiano”, mientras los clientes apenas se mueven al ritmo de la música. (Esté atento a la dura banda sonora de Kaurismäki). Los dos inician torpemente lo que podría pasar por una relación, una relación tan vacilante que Ansa no le dice a Holappa su nombre (“la próxima vez”). Ella escribe su número de teléfono en un trozo de papel, que se le cae del bolsillo y nosotros (no Holappa) lo vemos volar (cliché).

Las líneas argumentales son estándares trillados: ¿formarán dos personas una relación y nuestros “héroes” encontrarán trabajos satisfactorios? Ansa y Holappa abordan la primera pregunta con un mínimo de conversación, interacción y emoción. Su reserva, acompañada de alguna ocurrencia ocasional, roza la caricatura y el estereotipo. La segunda pregunta parece ser de interés menos inmediato para Kaurismäki; Si bien es importante para él, aquí es simplemente el trasfondo de la (nos atrevemos a decir) historia de amor.

En su minimalismo, “Fallen Leaves” es una película atractiva y divertida. Con tan pocas palabras y tan poca acción, los momentos de humor que salpican el guión de Kaurismäki no sólo provocan una sonrisa o una carcajada, sino que también llegan como un bienvenido antídoto a las limitaciones de la vida finlandesa. Al atractivo de la película se suman referencias a la cultura popular. En su primera cita, Ansa y Holappa van al cine para ver “The Dead Don’t Die” de Jim Jarmusch de 2019, una película de zombies que es una metáfora no tan sutil de la existencia de los personajes. Otros dos clientes salen del cine haciendo referencia a Goddard y Bresson, un contraste ridículo con la película que acaban de ver. En el otro extremo del espectro, la discusión de Holappa y Ansa sobre la película es extremadamente concisa: “¿Te gustó?”/“Me gustó”. Detrás de ellos, una pared de carteles muestra de manera destacada “Brief Encounters” de David Lean de 1945, otra cita obvia, ya que Holappa está a punto de perder el número de teléfono de Ansa.

El contenido emocional de la relación de pareja desafía y es producido por la reserva y la reticencia con la que Kaurismäki inviste a los dos personajes. Mientras navegan por el inhóspito entorno urbano, hay patetismo en su soledad y disfunción. Cuando una cena en casa de Ansa termina mal, tira a la basura el cubierto que había comprado para la ocasión. Gracioso, absurdo y triste. Sin embargo, en medio de lo que podría entenderse como una silenciosa desesperación, Kaurismäki ofrece momentos de esperanza y resiliencia, aunque a veces en un tono oscuro. Su característica puesta en escena, dos personas en lados opuestos de una pequeña mesa, sugiere tanto separación como unión. Y sí, Holappa bebe demasiado, pero, como señala, "primero voy a morir de pulmón negro".

Están en juego temas serios: crímenes de guerra en Ucrania, el mundo industrial deshumanizado, la depresión y el fatalismo, la soledad del individuo, una comunidad dañada, la solidaridad de las mujeres. Sin embargo, esto no es una política cara a cara de Ken Loach, ni un neorrealismo italiano en blanco y negro. Kaurismäki tiene un pie en el realismo social, pero, al menos en esta película, no está completamente comprometido en explorar la desolación de la vida cotidiana que suele sustentar el género. Un verdadero autor, el modo de contar historias de Kaurismäki es exclusivamente suyo: una rara mezcla de humor y patetismo; una “realidad” social que es irónica e incluso cursi, pero bastante real; grandes ideas dentro de una escala y un marco cotidianos y humanos. Una película espartana e irónica de 1 hora y 20 minutos que seguirá reproduciéndose en tu mente.

Fecha: 2023

Estrellas: 3,5 (sobre 4)

Director: Aki Kaurismäki

Protagonistas: Alma Pöysti, Jussi Vatanen

Países: Finlandia, Alemania

Idioma: finlandés, subtitulado en inglés.

Duración: 81 minutos

Otros premios: 6 victorias y otras 21 nominaciones (incluida la Palma de Oro de Cannes)

Disponibilidad: Proyección en cines a nivel nacional; comprado por Mubi pero no transmitido en este momento. Ver Sólo Mira aquí para futura disponibilidad de transmisión.

Imagen principal: La soledad de Holappa (Jussi Vatanen) es palpable.

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