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Maestro ★★★ (de 4 estrellas)
Escenas de un matrimonio
En un guión que a menudo es sutil y seductor, una escena de los últimos 45 minutos de la película, ambientada en la casa de verano de la familia en Fairfield, Connecticut, no es ninguna de estas cosas. En una sala abarrotada, Leonard Bernstein (Bradley Cooper), durante más de 25 años un nombre muy conocido, una leyenda, anuncia triunfalmente que ha terminado “Miss” y despliega dramáticamente la extensa partitura para que todos la vean y celebren. Felicia (Carey Mulligan, nominada al Oscar), su esposa durante la mayor parte de esos años, sale corriendo por una ventana abierta y, completamente vestida, salta a la piscina, donde, en el fondo, se sienta inmóvil, no muy diferente a Benjamin Braddock en “El graduado”. (1967), uno se imagina contemplando cómo aguantó a este tipo durante tanto tiempo. Todos estamos pensando lo mismo.
El Lenny de Cooper puede ser encantador, juguetón, alegre, simpático y, como Felicia descubre en sus cuatro años de seducción de un joven en medio de un éxito y una celebridad tempranos y sin precedentes, incluso adorable.
Como debió comprender mientras corría hacia la piscina, estaba equivocada. Durante la mayor parte de la película, Bernstein es autoindulgente, egoísta, en constante necesidad de adulación y consumido por la idea de que necesita ser totalmente “libre” para realizar su genio, libre de consecuencias. Se trata de él. En una de las primeras escenas románticas con Felicia, él disfruta del papel de "rey". Sus 3 hijos son una ocurrencia de último momento. Aunque reconoce y parece valorar la competencia de su esposa como actriz, más de una conversación que comienza con una pregunta sobre su actuación desemboca en una discusión sobre su falta de talento para actuar, una humildad fingida que le permite a Leonard volver a pensar en sí mismo.
Se podría argumentar (y uno de sus dos críticos de cine lo hizo) que Felicia sabía lo que estaba haciendo cuando cortejó y se casó con Bernstein, y que es cómplice del desastre matrimonial que resultó. Hay indicios de esto cuando Felicia dice "démosle una vuelta", sugiriendo algo así como un matrimonio de prueba, y su posterior expresión de "culpabilidad" por no haber comprendido mejor las limitaciones de su marido, especialmente su incapacidad para entregarse emocionalmente a sí mismo. otros. “Siempre supe quién es”, señala, y eso seguramente se aplica a Leonard como hombre gay. En esa época, él no podía ser abiertamente gay y tener éxito, y ella estaba dispuesta a adaptarse a ese estilo de vida nada infrecuente. Pero ella difícilmente podría haber imaginado que él expresaría su homosexualidad de una manera tan “descuidada” (es decir, indiscreta y groseramente), o que este hombre complejo sería incapaz de tener una conversación honesta y productiva sobre su comportamiento y su relación. El guión, coescrito por Cooper y el escritor ganador del Oscar Josh Singer (“Spotlight” 2015), sugiere de manera demasiado obvia que la incompatibilidad de la pareja reside en la extroversión de él y la introversión de ella, pero eso no explica por qué él puede ser tan idiota.
Cooper, quien también dirigió, tiene derecho a su interpretación de Leonard, y tal vez (¿quién sabe?) el verdadero Leonard Bernstein merece ser ridiculizado. Lo que no funciona es el evidente esfuerzo de la película por recuperar a su protagonista, por convertirlo en una persona razonable después de mostrarle tan profundamente imperfecto. La narrativa logra este juego de manos de dos maneras. La primera es enfatizar la pasión de Leonard por su trabajo (los grandes artistas pueden hacer cosas malas, pero son grandes artistas). No mucho después de que Felicia acusara a Leonard de quitarle la vida a todos los que lo rodeaban, Leonard dirige la Sinfonía número 2 en do menor de Mahler, convenientemente llamada “Resurrección”, en una catedral de Ely repleta en Cambridgeshire, Inglaterra. Según las instrucciones del guión, es brillante, “tanto atleta como bailarín… emanando éxtasis puro y descarado”. Inexplicablemente, después de haberle dicho a Leonard que “quiere detener el autobús y bajarse”, Felicia está presente, lista y dispuesta a afirmar, con sus palabras y sus besos, que todo está perdonado, que él tiene razón en entregarse al amor propio. y, lo que es igualmente importante, que sea un buen hombre.
Como si eso no fuera suficiente, Felicia descubre (¡alerta de spoiler!) que tiene un cáncer que pone en peligro su vida, una condición que permite al Leonard de la película emerger como una persona compasiva y afectuosa, incluso (aquí está la prueba) aceptando cancelar una actuación mientras ¡Su esposa está en su lecho de muerte!
Bernstein está en compañía de personajes recientes de gran tamaño: Oppenheimer, Napoleón, Barbie y Lydia Tár, en películas que se muestran bien en la pantalla grande, y “Maestro” utiliza todo lo que Hollywood tiene para ofrecer en escenas altamente producidas, incluso fantásticas. especialmente en su primer tercio, pasando del color al blanco y negro y de nuevo al color, cambiando las proporciones de la pantalla y empleando montajes. También está seductoramente cubierto de temas de rareza y tensión artística que no puede desarrollar completamente. Lenny de Cooper demuestra su obvia atracción por los hombres, pero Cooper, el escritor, se mantiene alejado de la sexualidad que se necesita para que esa atracción sea profunda y real. Cuando Felicia le dice a Lenny que terminará, vergonzosamente, "una vieja reina", no se nos ha mostrado el intenso deseo sexual necesario para comprender o contrarrestar esa imagen. En una pista paralela, “Maestro” desarrolla la tensión entre la extroversión de Bernstein (trabaja y habla con la gente con la puerta del baño abierta) –una extroversión que alimenta su característico estilo exuberante de dirección, así como su atracción por la celebridad– y su deseo por la introversión que nutre la creatividad y la composición musical, una tensión eclipsada por el drama conyugal.
El director Mike Nichols al menos tuvo el buen sentido de concluir “El graduado” con una nota enigmática, con Ben Braddock y Elaine Robinson incómodos sentados uno al lado del otro en la parte trasera de un autobús; él la había barrido del altar donde estaba a punto de estar casada con otro hombre, comprensiblemente preocupada de que la aventura de Ben con la señora Robinson, su madre, pudiera tener consecuencias en el futuro. Desafortunadamente, el deseo hollywoodiense de Cooper de rehabilitar a su Leonard y suturar un matrimonio sangrante vicia sus retratos de Leonard y Felicia y daña dos actuaciones excepcionales (la suya y la de Mulligan) al tiempo que domina una secuencia inicial innovadora, cautivadora e inspiradora, así como su propio guión inteligente y provocativo, con un final que sólo puede describirse como un melodrama empalagoso.
Una buena película que termina mal.
Fecha: 2023
Estrellas: 3 (de 4)
Director: Bradley Cooper
Protagonizada por: Bradley Cooper, Carey Mulligan, Sarah Silverman
País: Estados Unidos
Idioma: inglés
Duración: 129 minutos
Otros premios: 17 triunfos y 126 nominaciones más
Disponibilidad: Todavía se proyecta en cines a nivel nacional; transmisión en Netflix; ver Sólo mira aquí para disponibilidad completa.
Imagen principal: Bernstein (Bradley Cooper) dirigiendo “Resurrección” de Gustav Mahler con “éxtasis descarado (¿maníaco?)”.
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