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Buen día. Es Miercoles. Hoy descubriremos por qué una tumba en Brooklyn recibe una placa sobre el Boston Tea Party. También descubriremos un nuevo teatro en el lugar de lo que se considera la primera compañía de teatro negra en los Estados Unidos.

El Boston Tea Party tuvo lugar en Boston.

Entonces, ¿por qué funcionarios de grupos con sede en Boston que se están preparando para celebrar el 250 aniversario del levantamiento pasarán la mañana del miércoles en un cementerio en Brooklyn, a 230 millas de donde se arrojó el té por la borda?

Para conmemorar a Ebenezer Stevens, un patriota que abordó uno de los barcos en el puerto de Boston.

"Es un ejemplo clásico de una persona común y corriente que hace algo extraordinario", dijo Jonathan Lane, director ejecutivo de Revolución 250, un consorcio de organizaciones de Massachusetts que se está preparando para el aniversario el 16 de diciembre.

"No lo hace solo; está en concierto con muchos de sus amigos y vecinos", dijo Lane, "pero fue parte de un momento en el que la gente defendió lo que creían que eran sus derechos y libertades individuales".

Lane asistirá a la ceremonia de esta mañana en el cementerio Green-Wood en Brooklyn, durante la cual se entregará una placa para la tumba de Stevens a Jeff Richman, historiador de Green-Wood. El medallón será el número 136 colocado en la tumba de un participante del Tea Party; Stevens es el único enterrado en la ciudad de Nueva York.

"Era un individuo bastante enérgico, bastante valiente, por supuesto", dijo Evan O’Brien, director creativo de Boston Tea Party Ships & Museum, quien ideó la campaña para marcar las tumbas de los patriotas del Tea Party. Y, añadió O’Brien, Stevens "arriesgó todo por esta causa en la que creía; se puede vislumbrar su personalidad al saber que estuvo involucrado en este evento bastante escandaloso".

Stevens fue una de las aproximadamente 150 personas asignadas a abordar tres barcos en el puerto para protestar por un impuesto británico al té y, más ampliamente, para protestar por los impuestos sin representación.

"Lo que mucha gente piensa es que fue una turba rebelde", dijo O’Brien. “Eso no es cierto en absoluto. Fue una operación bien orquestada y afinada. Cada hombre conocía su trabajo. Algunos sacaban las cajas de té de las bodegas. Otros esperaban junto a las barandillas para abrirlas y sacudir el té”.

Stevens pasó a luchar en la Revolución. Participó en la batalla de Bunker Hill en 1775 y estuvo allí cuando el general británico John Burgoyne se rindió en Saratoga en 1777. Ascendió al rango de teniente coronel y finalmente sirvió bajo el mando del marqués de Lafayette.

Más tarde, como general de división de la milicia del estado de Nueva York, movilizó soldados para defender la ciudad de Nueva York en caso de un ataque británico durante la Guerra de 1812. Un fuerte que lleva su nombre custodiaba Hell Gate y los canales del East River.

Richman, el historiador de Green-Wood, dijo que la vida de Stevens fuera del ejército también estuvo llena de acontecimientos: amasó una fortuna como propietario de barcos: un aviso en The Evening Post en 1807 anunciaba pasajes y envíos de carga a Burdeos, Francia, a bordo de uno de Los veleros “nuevos y rápidos” de Stevens. Vendió licor a Thomas Jefferson. Y una nieta se hizo famosa: la autora Edith Wharton.

Clima

Busque un día soleado o parcialmente soleado con temperaturas de alrededor de 50 grados Fahrenheit. Esta noche, bajo un cielo parcialmente nublado, la mínima será de 40 grados.

ESTACIONAMIENTO ALTERNO

Vigente hasta el 23 de noviembre (Día de Acción de Gracias).

Para la inauguración esta noche del nuevo African Grove Theatre de la Universidad de Nueva York, el sitio es ideal. El African Theatre original, ampliamente considerado como la primera compañía de teatro negra en los Estados Unidos, presentó clásicos como “Ricardo III” y “Otelo” en la misma esquina, las calles Bleecker y Mercer.

"Si se hubiera seguido el modelo del Teatro Africano, el teatro estadounidense sería diferente", dijo Michael Dinwiddie, profesor de escritura dramática en la Escuela Gallatin de Estudio Individualizado de la Universidad de Nueva York, quien encabezó una campaña para nombrar el nuevo espacio de actuación en honor del Teatro Africano. . "Nos ayuda a comprender la complejidad del teatro estadounidense".

Apropiadamente, la obra que se representa esta noche se basa en la historia de la obra que inauguró el teatro anterior en el lugar, “The African Company Presents Richard III”.

El teatro original fue organizado por William Alexander Brown, un mayordomo de barco retirado de las Indias Occidentales. La ubicación en Bleecker y Mercer fue la segunda. Había comenzado en lo que ahora se conoce como TriBeCa, organizando lecturas de poesía y obras de teatro breves para neoyorquinos negros. Se mudó a la ubicación que ahora ocupa el Centro Paulson de la Universidad de Nueva York en 1821. Apareciendo como rey en “Ricardo III” la noche del estreno había un hombre esclavizado; Nueva York no prohibiría la esclavitud hasta seis años después.

Brown presentó “Othello” en el segundo mes, pero duró sólo dos años en la nueva ubicación. "Cuando se atrevió a enfrentarse cara a cara con un teatro blanco cercano, cada uno de los cuales presentaba producciones rivales de Shakespeare", nuestra crítica Maya Phillips escribió en 2021, “fue acosado por la policía y su teatro fue allanado. Sus artistas fueron atacados. Cambió el nombre del teatro y lo mudó varias veces, abriéndolo, cerrándolo y reabriendo hasta que se secó el pozo financiero”.

Carlos Cofieldprofesor asociado de artes en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York y director artístico asociado del Teatro Clásico de Harlem, dijo que Brown estaba compitiendo contra un teatro que estaba "trayendo a las estrellas más importantes de Europa", incluido Junius Brutus Booth, un Actor británico cuyos hijos actores incluían a un famoso, Edwin Booth, y a otro infame: John Wilkes Booth, quien asesinó a Lincoln.

Dinwiddie me dijo que había notado una placa que conmemora el Teatro Africano en la esquina cuando se mudó al vecindario en la década de 1990. "Pensé, lo recuerdo, había leído sobre eso", dijo, incluido un capítulo en "Black Manhattan" de James Weldon Johnsonel primer profesor negro de la Universidad de Nueva York.

La ópera “Más tarde, la misma noche” toma cinco pinturas de Edward Hopper e imagina lo que les sucede a las figuras que representan. John Musto, que compuso la música para el libreto de Mark Campbell, describió “Later the Same Evening” como “una carta de amor a Nueva York, ambientada en 1932”.

Es una carta de amor tan complicada como Nueva York (y los neoyorquinos), con mal humor y distanciamiento al estilo Hopper.

Hay una pareja que no se lleva bien. Hay una viuda que ha venido a la ciudad para una cita a la que no está segura de querer continuar. Hay una bailarina que se va de la ciudad, con sus sueños de estrellato destrozados. La directora, Alison Moritz, escribe que todos los personajes eventualmente “convergen en un momento de verdadera casualidad neoyorquina en… ¿dónde más? – un espectáculo de Broadway”.

Entre bastidores, hay un momento en una escena en el que cuatro cantantes convergen alrededor de un micrófono. “Hopper podría haber pintado un poco alrededor de este micrófono”, dijo Michelle Rofrano, la directora asistente, quien les da pistas para un comercial de radio antiguo que se escucha en el escenario. Los cuatro cantan un jingle de pasta de dientes inventado: "No es solo blanco, es blanco Pearladent".

Sin un Hopper que lo capture, el pequeño cuadro se disuelve. Los cantantes tienen otros papeles en la ópera, que se presentará esta noche y el viernes en el Teatro Peter Jay Sharp de la Escuela Juilliard.

"Lo extraño es que la gente sigue hablando de Hopper y su sentido del color", dijo Musto. “Tengo que seguir diciéndoles que el color no significa nada para mí. Soy daltónico”.

diario METROPOLITANO

Querido diario:

Estaba esperando a un amigo afuera de un edificio en East 73rd Street cuando una camioneta se detuvo y estacionó.

El conductor permaneció en el coche con la radio encendida y las ventanillas abiertas. Sonó “You Are Everything” de Stylistics y comencé a cantar (en voz baja).

Cuando la canción llegó al estribillo – “Tú eres todo y todo eres tú” – un chico pasó junto a mí. Él también estaba cantando e intercambiamos asentimientos con la cabeza: hombre, esta-es-una-gran-canción.

En ese momento, el conductor apagó la radio. El otro chico y yo compartimos una mirada confusa. Luego se acercó al coche.

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