Martha Diamond, pintora que capturó las vistas de Nueva York, muere a los 79 años

Martha Diamond, una pintora que capturó la cara en constante cambio de los edificios, las calles y las vistas llenas de luz de Nueva York con extensiones de color engañosamente simples, murió el sábado después de una larga enfermedad. Ella tenía 79 años.

Su muerte fue confirmada por Martha Diamond Trust.

El trabajo de la Sra. Diamond ocupó un punto único en la intersección de varios enfoques. Manejó la pintura con el entusiasmo gestual de un expresionista abstracto centrado en los materiales. Sus descripciones crudas pero vibrantes de su ciudad natal, en las que un edificio de ocho o diez pisos en una calle muy transitada podría reducirse a un rectángulo gris líquido contra un cielo naranja indiferenciadorecordó Mondrian a mediados del período, antes de que el pionero holandés abandonara por completo la pintura figurativa.

Para no hacer nada de memoria, pintaba con su mano izquierda no dominante. Y en su profundo compromiso con los detalles de su propio entorno (a menudo pintaba la vista desde su loft lleno de luz en Bowery), era como Jane Freilicher y otros mentores y amigos de la Escuela de Nueva York.

Personalmente, ella también fue un punto de intersección, manteniendo amistades de larga data con poetas, galeristas y pintores; enseñar a generaciones de estudiantes; y manteniendo su pequeño pero fundamental lugar en el desarrollo de la pintura estadounidense con inquebrantable devoción.

Pero si su vida artística se caracterizó por la proliferación de influencias e intereses, su arte mismo estuvo definido en gran medida por lo que excluía.

En su pintura de 1988 “World Trade”, una de las tres obras incluidas en la Bienal de 1989 del Museo Whitney de Arte Americano, dos barras gruesas y cubiertas de hollín cuelgan en medio de un lienzo de seis pies de alto. Su color, que oscila entre el marrón y el rosa, es más denso en los bordes superior e inferior. La textura distintiva, similar a la veta de la madera, de pinceladas largas y visibles captura a la vez las famosas líneas verticales de los edificios y, al exponer astillas de lino blanco sin pintar, sugiere un resplandor deslumbrante. Y aparte de unas pocas líneas rojas y azules borrosas detrás de los edificios y algunos trazos diagonales al frente que podrían ser nubes, eso es todo.

"La gente que mira la pintura tiene una idea de lo que es el World Trade Center, y aquí hay una pintura llamada 'World Trade Center'", explicó la Sra. Diamond en un entrevista en vídeo publicado por Magenta Plains Gallery, que la representó brevemente. "Lo interesante es cuánto queda fuera cuando se sabe exactamente qué es".

Lo que ella omitió, paradójicamente, hizo que lo que quedó fuera inexpresablemente más rico. Los espectadores pudieron captar inmediatamente la esencia del tema sin perderse en detalles superfluos.

"El reconocimiento o la familiaridad llevan al espectador a buscar los detalles esperados", le dijo al poeta Bill Berkson en un artículo de 1990. Artículo del foro de arte. “En su mayor parte, los detalles no están ahí, por lo que te fijas más en la pintura y el cuadro. Empiezas a distinguir entre pintura, performance, imagen, idea, expectativa y tú”.

Martha Bonnie Diamond nació el 1 de mayo de 1944 en Manhattan, hija de Norman Diamond, internista, y Lillian (Levine) Diamond, ama de casa. Se crió en Hollis Hills, Queens y en Stuyvesant Town en Manhattan. Le sobreviven sus hermanas, Miriam Diamond-Barber y Elaine Diamond Ford, y un hermano, Michael Diamond.

La Sra. Diamond comenzó a dibujar cuando era niña y a menudo acompañaba a su padre a las visitas al hospital cerca del Jardín del Conservatorio de Central Park, quedando asombrada, muchas décadas después, por el imponente horizonte de Manhattan que apareció mientras cruzaban el puente de Queensboro.

Obtuvo una licenciatura en arte e historia del arte en Carleton College en Northfield, Minnesota, en 1964. Allí se hizo amiga de la artista Donna Dennis y del poeta y crítico de arte. Peter Schjeldahl.

Después de un viaje de posgrado a París con la Sra. Dennis, la Sra. Diamond regresó a Nueva York, donde fue al cine con el poeta Ted Berrigan, pasó tiempo con el poeta Ron Padgett y exploró los barrios de la ciudad con el Sr. Schjeldahl.

La poeta Anne Waldman, otra amiga, recordó la “pasión de convertirnos juntos en artistas”.

"Cuando lo sientes con personas que ya tienen esta convicción", dijo en una entrevista, "está muy presente en ellos, y lo sentí con Peter a una edad temprana, y con Donna y Martha".

En 1966, la Sra. Diamond consiguió un trabajo en el departamento de cine del Museo de Arte Moderno. “Aprendí mucho trabajando allí, ayudando en diferentes inauguraciones”, le dijo a Artforum en 2021. “Comía en los jardines y un poeta traía drogas, y eso era genial”.

La Sra. Diamond encontró su loft en Bowery, debajo de Houston Street, en 1969 y permaneció allí por el resto de su vida. En 1970, la pintora Joan Mitchell la visitó allí y la animó a trasladar a una pared sus cuadros, que había estado pintando en el suelo.

En los años siguientes, la Sra. Diamond dirigió talleres de grabado en escuelas públicas de la ciudad de Nueva York como parte del programa Aprendizaje a través del arte del Museo Solomon R. Guggenheim y enseñó en Harvard, Yale, el Centro Comunitario Goddard Riverside en Nueva York y la Escuela Skowhegan. de Pintura y Escultura en Madison, Maine, en cuya junta directiva también formó parte durante 36 años.

Su primera exposición individual fue en la Brooke Alexander Gallery en 1976, y fue allí, en 1982, donde estrenó sus pinturas de paisajes urbanos. Más tarde se unió a la Galería Robert Miller.

La Sra. Diamond tuvo éxitos, apareciendo en la influyente exposición “MetaManhattan” del Whitney en 1984, así como en su Bienal de 1989, ganando una beca del Fondo Nacional de las Artes en 1980 y un Premio de la Academia de Arte de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 2001. Su obra ha sido adquirida por el Art Institute of Chicago, el Brooklyn Museum, el Whitney, el Museum of Modern Art, el Guggenheim y otros.

Pero su reconocimiento nunca fue del todo proporcional a la importancia de su trabajo.

“Hubo ese tipo de experiencia temprana de no sentir el mismo interés en nuestro trabajo que en los artistas masculinos del círculo”, dijo Dennis en una entrevista. “En sus últimos años ella estaba recibiendo la atención justa, pero su trabajo podría haberla recibido antes. Era igual de fuerte hace 30 o 40 años”.

La galería David Kordansky, que recientemente comenzó a representar a la Sra. Diamond, presentará su trabajo en una exposición individual en Los Ángeles el próximo año. Una exposición itinerante de encuestas, que se presentará en el Museo de Arte del Colby College en Maine y en el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich en Connecticut, también está previsto para 2024. Y ha sido defendida por pintores prominentes como Alex Katz, quien dijo que su trabajo “representa el espíritu de optimismo de la década de 1960”, y David Salle, quien fue curador de su trabajo en exposiciones colectivas en Galería Skarstedt y el Fundación colinaambos en Nueva York.

"Martha Diamond fue una pintora estupenda que no encajaba con la moda de la época", dijo Salle en un comunicado. “No parecía tener un gran ego, por lo que la gente se sentía justificada al pensar que era menor. El abandono no la hizo feliz, pero tampoco la detuvo. La fama póstuma ahora será suya. Espero que lo disfrute”.